洪厚甜书法作品欣赏

洪厚甜 艺术简介

洪厚甜，号净堂，1963年生于四川什邡。师从李良栋、蒲宏湘、张海、陈振濂、何应辉先生。

中国书法家协会理事，中国书法家协会楷书专业委员会委员，文化部中国艺术研究院中国书法院研究员，中国书法家协会书法培训中心教授、专家工作室导师，中国民主同盟中央艺术研究院、中央美术院理事，中央数字电视书画频道特聘教授，中国教育学会书法教育专业委员会常务理事，北京城市学院特聘教授、硕士生导师，四川省政协书画研究院专职副院长兼秘书长，四川省书法家协会副主席、正书专业委员会主任。

任“全国第八届书法篆刻展”，“全国第九届书法篆刻展”，“全国第二届、三届扇面书法大展”，“庆祝建党八十五周年全国书法大展”，“全国首届册页书法大展”，“全国第二届青年书法展”，“祭侄稿杯全国书法篆刻展”，第二届“妈祖杯全国书法篆刻展”评委。

1992年获全国第五届、第七届全国书法篆刻展最高奖“全国奖”；1995年获四川省第二届“巴蜀文艺奖”一等奖；2002年中国书法家协会授予“德艺双馨书法家”称号；2007年中共四川省委、四川省人民政府授予“四川省有突出贡献的优秀专家”称号；2007年首届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”之一；2009年获“翁同和书法大奖”；2010年被评为“中国十大青年书法家”；2012年受中央数字电视书画频道邀请作《洪厚甜楷书教学》八十讲系列讲座；2013年入选中国书法家协会“三名工程”。

中国书店、西泠印社、荣宝斋等先后出版《洪厚甜书法作品集》、《净堂拟古》、《净堂墨韵》等个人专集十余种。

心在楷书中徜徉

洪厚甜

三十年的书法梦，三十年的楷书情结。

在我学习书法的过程中，楷书一直是最重要的学习内容。最初对楷书的学习，是基于传统的学习书法的基本模式。即从唐楷入手，然后再学其它书体生发开来，将楷书当作书法入门的门径。而最后将楷书作为自己在艺术上的主动追求和选择，则是经历了一个比较漫长的过程。这是一个不断地对自己进行超越的过程，也是不断接收相关各方面知识的养分，从而加深对这门艺术由表象到深层次了解的过程。

楷书自汉末孕育，经魏晋而隋唐的发展变化，成为汉字日常应用书体，与我们的文字书写活动关联最为密切。历代楷书大家代不乏人，创作出一个又一个艺术杰作。它是中国书法苑地一枝灿烂的奇葩。

楷书艺术经过一千多年的发展，已经高度成熟，它是与其它书体相并列的书法艺术表现形式。那种把楷书作为其他书体基础的认识，显然是一个误区。

楷书是一个优秀的书法艺术家必须研究学习的内容。通过对楷书的学习创作，可以培养书法家一些必备的表现能力，尤其是可以培养我们对于点画的角色塑造，赋予点画丰富意态的能力。对点画的角色特性的赋予，表现在每一个点画所具有的不可替代的角色功能，以及它的情态塑造上。这一点，任何书体都没有楷书这样丰富、完整、清晰。楷书对于培养书法家对一段线条的独立形象意态的塑造和表现能力是无可替代的。书写楷书时在调动和运用技术的时候是非常明确地去塑造一个点画形态的，这个点画形态又是为其他的点画所不能取代的，它具有在空间里的唯一性，不可替代性。第一横、第二横、第三横······每个角色都是非常明确不可移易。楷书在一个点画内提供的技术技巧对于一个点画的塑造最丰富。

当代的楷书艺术，已经彻底区别于那种状如算子的写字书写，不是每个点画都要用十分的技术去表现才叫楷书。楷书的点画书写表现同样是有详略、有动静、有快慢，楷书字的结构组合同样是有主次、有正斜、有张弛，部首间相互照应变化，章法上也有整体的虚实动态。书写中不应片面追求点画的刀刻味和雕刻感，描头画足，以致板滞。更不应为追求点画的斑驳而边写边抖，矫揉造作。楷书应该是一个富有鲜活的生命力的书法形态，而非一个僵化的书写模式，创作中往往因偶然间的随机生发拓展了作品意境而妙不可言。在楷书创作中，线条的枯湿迟涩转换，点画间微妙的呼应，线与线排列错动，字形的斜正对比、大小参差，章法的整体动态变化，都是楷书赖以传情达意的基本语汇。透过楷书中那平衡和非平衡交织，和谐与非和谐互渗，以及点画与点画，字形与字形，行与行书写排列的冲突复统一，欣赏者自可领悟到一种静穆的风神，进而穿越笔墨透视那澹定清旷的精神世界。

我曾经有一个比喻：如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛像老僧敲木鱼一般，在舒徐的节奏中蕴涵一种超凡入圣地生命体验。

沉醉于楷书的世界，让心在楷书的世界里自由徜徉。