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欣赏书法,你可沿着这6个路径试试

admin 0 2020-04-26 11:32:22

摘要:  书法艺术原本是古代文人写文章记录思想,文人之间进行书信交流,诗文唱和的一种形式。随着时代的进步,书法逐渐走进殿堂、展厅和百姓家,成为大众欣赏的艺术品。不断有朋友提出:有些书法作品我们看不懂、欣赏不了。的确,书法作品有上、下之别,优、劣之分。

书法艺术原本是古代文人写文章记录思想,文人之间进行书信交流,诗文唱和的一种形式。随着时代的进步,书法逐渐走进殿堂、展厅和百姓家,成为大众欣赏的艺术品。不断有朋友提出:有些书法作品我们看不懂、欣赏不了。的确,书法作品有上、下之别,优、劣之分。

一、了解作者

每个成功的书法家都是一个成功的自我,不同时代的人,不同的家庭出身,不同的文化素养,不同的社会经历所创作的书法作品,风格迥然不同。书如其人,所以要读懂书法,首先要了解作者的身世,如王羲之的兰亭序,颜真卿的祭侄文稿,苏轼的寒食帖是人们公认的中国三大行书,但这三个人物分别出生在东晋、唐、宋不同朝代,而且他们政治、文化经历各不同,虽都是经典作品,但品读他们人生之后,会对他们的作品有不同的理解,得到不同的艺术享受。

二、分辨书体

中国书法从生成到成熟上下五千年,从秦代统一文字,经汉、唐、宋、元、明、清历代的继承发展,形成了真、草、隶、篆、行五种书体延续至今。且不同的书体有不同的欣赏角度,我们要品读中国书法首先要弄清各种书体的概念和特点,以及代表人物,不然草隶不分,真行无别,就无法深入地了解作品。

三、阅读内容

书法是用汉字表达深度文化含义的优美书写。从甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书、草书经典中的文词看,每件作品都是中华民族深刻文化的历史印记,代表着一个时代的文化,如果你不了解文字的内容,品读作品时只能是人云亦云,知其然不知其所以然,不可能对这件作品有深刻的理解。所以说,不论读古典的书法作品还是现代人的书法作品,首先要把文词弄清楚,进而将它的文化内涵搞明白,才会更深刻地理解它的艺术价值。

四、解析技法

书法艺术区别其它艺术门类的突出特点,就是作者在法度之内,准确把握技法加以充分的展现。所谓的“法”就是指笔法、结体、章法、墨法。笔法,也就是用笔的方法,它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等方法,行笔过程中有快慢、有缓急、有停顿,不同的动作会出现不同的艺术效果;结体,就像盖房子需要设计,高的、矮的、圆的、方的,以及内部间架结构要巧妙安排;章法,就像美术构图,疏的、密的、虚的、实的,要有科学的分间布白;墨法,墨分五色:干、湿、浓、淡、枯,交影生辉。如一个书法家能娴熟使用这些方法,创作的书法作品一定会有丰富的艺术内含。

一篇作品的文化深度决定着艺术高度,没有好的文化深度,再好的技法,展现给人的只能是空洞的形式。如果具备深度的文化内涵,但没有好的技法,那就不叫书法,充其量是抄了一篇好的文词而已。

五、评品神采

意境是书法艺术的灵魂,是空间与时间的统一,是书家固有性格与即兴抒情的完美展现。书家通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排,会产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法家创作时注入的情感不同,产生的效果和给人美的感受也不一样。因此书法家所创作的作品被评为能品、上品、神品,各不一样。如何辨别?就是要看作品中注入了作者的精气神有多少。古人讲的神采为上就是这个道理。王羲之《兰亭序》给人和谐、宁静、文雅;欧阳询《九成宫》给人以端庄、严谨、森严;张旭、怀素的草书给人以狂放、流畅之感。这种感受都来自书写者的情怀和生命律动。

六、提高眼力

对不懂书法的眼睛,再好的书法也没有意义。欣赏书法是主体对客体观察、思考、体验的过程。作品是个性化的,欣赏也是个性化的。如对赵孟頫的书法有人读出的是柔美,有人读出的是流畅,有人读出的是媚骨,有人读出的是逃避。正所谓仁者见仁,智者见智。有人说,科技要往前看,文化和艺术恰恰要回头看,否则就会失去源头。这话是有道理的,因为科技可以用“否定“二字,先进的可以取代落后的。而文化艺术则不能,谁能说王羲之、颜真卿、苏东坡过时了,人虽早已作古,但他们所创造的艺术的光芒,却不会随着时间的推移而消失。所以我们对中国书法的经典看的多了,知识面就会不断增宽,审美能力也会不断增强,就能识别书法作品的美与丑,就能领略到书法作品的意境,得到美的享受。从这个意义上说,不断增强自己的文化素养,提高审美眼界是欣赏书法艺术的前提。


王铎书法立轴