摘要: 书法作品有哪些美？首先在不认识文字内容的情况下，仍然得到书法艺术美的感受，奥秘就在于其造型之美。造型之美也可以说是最为广泛的，也最好看的出来。其次还有形象美、艺术美。以下是详细内容，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!
书法作品有哪些美？首先在不认识文字内容的情况下，仍然得到书法艺术美的感受，奥秘就在于其造型之美。造型之美也可以说是最为广泛的，也最好看的出来。其次还有形象美、艺术美。以下是详细内容，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!
世人公认中国书法是最高的艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，使欣赏者心畅神怡。
形象，是艺术的根本特征，如果否认了艺术的形象，也就等于否认了艺术。这也是我国的艺术审美特色与西方抽象派艺术所区别的特征。抽象派的某些作品，取消了客观事物的形象性，有的作品是没有线条的胡涂乱抹，没有可感性的形象，使观者有如迷路于千里烟雾之中，茫然不知所云。这就失去了艺术的最根本特征——形象
美的书法线条造型的依据是什么呢？李东阳《说篆》中认为：“于天地山川得玄圆流峙之形，于日月星辰的经纬昭回之度。……汇备万物之形状”。书法艺术从线条到神韵，都是从天地万物的形、意、理中来，从生活中来。
我们知道，书法艺术离不开文字，而文字又不能完全描摹自然，照搬生活而成其形。天地万物不仅有其形，更重要的是有其神、有其理。这并不神秘，问题只在于我们是否善于发现它，并表现它。我国古代文论家认为：“夫象以尽意，得意则象忘”。苏东坡认为，“得其意思所在”是作品达到“传神”的关键，“或在眉目，或在鼻口”。近代大师齐白石也以他那传世的杰作，实践了他“作画在似与不似之间”的审美观。我国的文学艺术，无论诗歌、小说，还是绘画、书法，都极为重视形与神的统一，以形传神，形神兼备。它们反映和表现自然与生活的法则是“在似与不似之间”，抓住其本质的东西，以速写般的勾勒之笔使现实跃现于读（观）者的面前，这在表现手法上称之为“艺术真实”，它比生活真实更为集中、凝练，更具有典型意义。
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