崔寒柏获兰亭奖引争议 很多人认为水准平平

在第七届兰亭奖中崔寒柏获得了唯一的金奖获，但是崔寒柏获兰亭奖引争议不小，很多人认为水准平平、字法随意、格调欠雅、气局孱弱等多种缺点。以下就是本篇文章的详细介绍，想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

在目前的国家级书法展览、评奖的评价体系中，像我们这种民间评价自然左右不了作品的最终命运，但似乎也可能点到其中某根神经或神经末梢，只要反观具体的作品，好像说得也若有其事。可冷静赏析一幅作品，进行学理分析却是一项负责任、充满虔诚的艺术审美活动。在我看来，崔寒柏先生的这3件获奖作品，至少是有以下可贵之处的：

一、辨识度清晰。当下书坛展览体盛行，其中的原因既简单又复杂，但一直顽强、顽固地存在，由此衍生大量枝繁叶茂的同质化作品。但崔寒柏作品没有这种流行气息，相反有着坚定的文化自信、艺术自信。从当代书法史看，这是他们这一代作者的普遍优点，真正在以“我手写我心”，有着“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的艺术追求。

二、书写熟练。自有家法，体系完备。楷书是其强项，尤其是小楷，客观地说，他的大楷只是小楷的延续而已。事实上，大楷、小楷的笔法几乎是完全不同的两个体系，就像大篆与小篆、大行书与小行书、大草与小草。非常遗憾，生活中的我们只有很少的书友关注其间的差异，大多关注局部的苦功，忽视横向的比较，忽视归类、忽视方向性学习。

三、心性流露。自然书写是心性流露的直接方式，这也是当代书坛日益提倡的创作方法，制作阻碍真情表达。书法与美术的区别很大比例在此——书法在一次性书写中通过笔法等媒介完成精神传递，美术却有多套程序。古代尺牍之所以能够打动人就在于只言片语都是真正的表情达意。崔寒柏作品尤其是小楷册页很有别于我们常见的同一的某种形制，而由多幅随意的形态出现，轻松自然。

不管何时，笔法都是书法的核心话题。所谓楷有楷法、草有草意，一招一式都是有道道的。行书作为任何书法中人或书法外人都最在意的一体，其道道虽不可说最多、最丰富，但却可以说是可变性最大的一种书体。若想坚立不倒，不执著于一帖，不下一番苦功，想至高境，也是绝然不可能的。

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