书法入门教程 如何开始书法的欣赏和实践

书法入门教程。如何开始书法的欣赏和实践？如何开始书法欣赏，我记得古琴家成公亮先生在去世的前两年，有一场演讲，题目叫《流动的传承》，网上可以看到的。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

那里面开头说道，古琴，近百年才叫古琴，以示与其他琴类的区别，以前就是琴，琴这个字，在古人那里是没有歧义的。

同样是古典艺术，书法也是这样，在过去的千年里，书法这个词也是没有歧义的。只是近代为了区别钢笔字，才在书法前加了两个字，叫毛笔书法或者软笔书法。

我们今天提的这个书法，就是指毛笔字这一块，它的核心是软毫。

为什么是软毫?因为软毫的形变，可以承载人的气息，可以凝聚人的精神。

下面我们再来说欣赏。

古人说，善书者不鉴，善鉴者不书。什么意思呢?就是说擅长写字的人，他不一定懂得鉴别;而懂鉴别者呢，也未必能写。

这话对一半，善鉴者不书，或许是有的。但是善书者一定善鉴。譬如生活中，人眼睛看得到，手却够不着，这是常有的事情。但是事情做得出，却说自己不清楚其中的门道，那就匪夷所思了。

那么为什么还有这两句话呢，善书者不鉴，善鉴者不书。是因为关注点不同，鉴定家关心的是真伪问题，而书家呢，关心好坏问题，我能从中取到些什么。

一件书法作品，摆在我们的面前，怎么看呢?好在哪里，又坏在哪里呢?

我想可以简单的从三个方面去考察。

第一是摄其精神。

第二是玩味形质。

第三是兼顾款式及周边。

一、摄其精神

一件字，我们第一眼，书家写的什么内容、什么书体、什么流派都可以先不管，要先能摄其精神，这叫望气。

这是最最紧要的了，如同一个人，你还不了解他，也不知道他干过些什么事情，他的德行才能如何，但是第一眼就是喜欢得不得了，或者讨厌得不得了，这就是一种直接而主观的感受。

但这个主观的判断往往是不准确的，倒不是因为人的眼睛天然不好，而是因为并不是每一个人在你面前的时候，都是丝毫不加以遮掩的，都是表里如一的。

所以观察一个人，过去人讲究“阴察”，也就是暗暗地观察一下。在他处于一种放松的姿态下，以为没有人或者说在座的都是心腹人等，这时候看他如何做如何说，就比较真实了。

但是作为书法来讲，阴是阴不到的。因为书法作品，就是专门要示人的嘛!

有人说，古人不是有文稿有信札吗，这又不是专门作品，来看他的真性情就可以了。

文稿的话，或许有那么几分道理，但是信札，却是古人作品中最矜意的一种了。因为尺牍信札，它的呈现，不但是要见人，而且对面的人往往还是行家，所谓千里面目，有一种不碰面论剑的味道，怎么可能随意呢?

魏晋人的风度，比如你这一件手札写过来，不好，后面再题几个字，退回给你，大概羞臊面皮，最狠不过如此了吧。明代的文征明，一封尺牍要反复写，写到满意为止。什么叫满意，就是不仅要精彩还要表现出漫不经心。以至于如何排列行次，大小字如何错开，称谓问候如何得体，都是推敲过的。甚至主要内容写完了，附带说一件什么事情，称为“又白”、“再白”，往往小字旁补，有化妆完毕，插花点缀之妙。附白附得好，在整体章法上是要加分的，宋人最擅长。

所以阴察没用的话，就只有阳察。我们说一个人不会看人识人，叫眼头儿不准。但是就有人，因为阅历多、得窍门，他的眼头儿就很准，相人有术。在阳察中，相人有术，是大学问。如果挪到书法上，做到相书有术，那就是我们所说的望气。

欣赏一件书法，先要学的就是这个望气术，也就是摄其精神。如何学，很简单，一层白纸，稍微一戳便透了，这个方法叫熏习。

熏习，首先不需要读史读论，这是绝文字。

其次不需要他人对你指点，也不需要对他人进行询问，这是绝语言。

最后不需要多想，琢磨这一笔为什么这么写，那一笔好在哪里等等，不需要，这是绝思虑。

只有一件事情要做，就是看，经典的法帖，也不想他哪里好，也不想他哪里坏，就是纯粹的看，长则数年，短则三月，熏习有得。

以前古董店招书画的学徒，什么也不用说，老师也不用大眼瞪小眼对着你，告诉你这个为什么是真本，那个为什么是赝品。就一间屋子，四墙挂满名家精品真本，孩子推进去，门一锁，一天天在里面困着，期间差的赝的一眼都不准看，半年出关，眼头儿见准。大概如同兰室呆久了，稍微一点异味就受不了，嗅觉极其敏感。这时候再有赝品过来，孩子未必说的上具体门道，但是他知道，不对路，就是哪里不对劲，别扭。这就是望气有得了。

望气有得，然后可以论形质。

二、玩味形质

纯粹的形质，实际上属于见闻知见。真正的学问家，是不会建议年轻人在这个上面苦用工夫的。所以古人说，文章小道，乃七八乘外事，况兹书写，于道何有。就是说写文章、诗词，跟做学问比起来，一乘乘的马车，七八乘开外了，何况写字这种小事情，又比文章差多了。

但是反过来看，之所以艺术是艺术，还是有特色的艺术，这些具体的形态、风格，又是他必备的，甚至是引以为傲的东西。

什么叫玩味形质?

譬如电影霸王别姬中袁四爷问段小楼，霸王回营走几步?

又譬如孔乙己中，回字有四种写法，你知道么?以前读孔乙己，我与文中的酒客一样，是哄笑的，但现在再来看，有一种殉道者的悲凉感和使命感。

无论是回营走几步，回字几种写法，都对应我们书法中篇幅的样式、字体的形态、点画的技巧，他们同样属于见闻。古典艺术对于美的欣赏，通常是和礼教捆绑在一起的，所以最后的审美都归于规矩与约束。我们中国人讲，一点一画要有来历的，不是瞎划拉的，你说他迂腐也好，落后也好，形质玩味的趣味性，恰恰来源于此。

京剧老生有一出戏，叫捉放曹，传统剧目。京剧谭鑫培谭富英流派、余叔岩流派的看家戏。余叔岩在《宿店》录音中，第二句唱道，陈宫心中乱如麻。麻的尾音，在唱腔快要结束的时候，有一个很明显的加强，听起来就是“麻啊”，好像“啊”字单独唱出来了一般。为什么会这样?余叔岩评论集中解释道，因为谭鑫培就这么唱过。这种遵从，说明了师承，也是听众在听的过程中着意在意的、鉴别是不是余派的标志点，这就是形质玩味带来的趣味性。

看一件字，当然是在摄其精神以后，转入到局部的欣赏。观众之中，真正能欣赏的，能道得出一两句痛痒的，这样的人不是很多的。往往一见便开口，噢，这个学颜的，这是学米的，瞎驴吃草，皮相之见。可能就是胖一点，或者说写的轻快一些，细细的看一笔笔的来历，未必和颜和米有什么关系的。

一个时代有一个时代的风气，一个流派有一个流派的特色。现在说的一个一个的特征点，就是这样一代代积累下来的。比如说悬针垂露，这是小篆的遗风;向右上方发出舒展的波磔，是汉隶的特点;向右下方发出的波磔呢，是魏碑的特点;肩膀处暗过，就是那种介于提按和使转之间的转折，呈现一种细腰或者断开状，是颜体的特点;长枪大戟般的横势，是黄庭坚的特点;蟹爪钩，是米芾的特点等等。蟹爪钩，我印象中这是曹宝麟教授的提法，现在看来大家都接受了，这就是对书学具体的贡献。

一一验看来历和出处，所谓的玩味形质，就是在这种流连中，得到拾取贝壳般的快乐。

这种鉴赏能力如何获取，其实也很简单。只是集腋成裘一样的积累。这比单纯望气要辛苦，而且要细心，粗心大意的人干不了这个。

集腋成裘首先说的是名词条目的积累，比如说文字变迁的概念要有，书法史的轮廓要了解，秦汉魏晋唐宋元明清各代是什么风貌，有哪些有名的书家，他们分别有哪些有名的作品，要能细数。

有了名词的积累，就要把名词与书法的实物对应上。比如说我知道王羲之有一部兰亭序，它有摹本，有刻本。那么究竟什么是兰亭，光是看见兰亭序的帖子把他叫出名字来是不行的。要从一个字一个字中，一个笔画一个笔画中，看到这个帖子的精妙，切实地记在心里，才叫名词与实物的对应，才算挂上勾了。

只有这样，我们在面对一件书法作品的时候，才能够有一个具体的评判，而不是空落落的一句好或者不好。也能够在名头之下，不随人附和地看到这位名家笔下的取法，到底到了什么程度。即便是他不具备兰亭的面目，你通过他的细节，看出他是真切学兰亭的，这就称得起是法眼了。

已经成名的书家，未必是每一个书体都好，每一件作品都好。因为真正称得起书家本色的，要会用笔，有气象，还要得古人体态。一般学书法，如果从一种书体中得笔，是可以移植到其他书体的。比如吴昌硕写石鼓文，他可以把篆书的笔势也用到行草中去。但是这类移植，往往笔势是在的，但是体态上就随意一些，属于得笔但不得体。所谓得笔不得体，就是我们看他的气象、用笔，很好，但你要说他哪个字哪一笔从哪里来，说不上，委婉说叫纯以意行，不好听说就是自由体，不得古人体态。这一类书家是比较多的，康有为、蒲华他们的行草书都是这样。

另外一类像沈尹默、胡小石，他们的字，不仅气象有、用笔对，而且笔笔说得出窍道，这就是笔体兼得，就不简单了。

我们在这里谈纯粹的欣赏，唯一的缺憾，就是人为地先把实践放在一边了。事实上，眼睛能看到这一步，都要或多或少地进行一些实践了。因为能钻研到这样，用心到这样，不让他动笔，是很难耐的;另一方面，有一些妙处，只有心手能够了解。

最后还有一种妙处，是最高明的行家也无法知晓的了，唯有作者自己还有当时现场的旁观者知晓。比如我们说蟹爪钩，在“田”字的右下角采用了一个蟹爪钩，写的非常精妙，但是最后一个横画，紧接着就把它完全遮掩了，再也看不到了，这就是只有作者能知了。

所以说书法的妙处，岂是能尽传的?

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