关于练字的正确途径 多少人还做着无用功

有不少人反馈，自己练习了很长时间，但字迹却没有大的改善，仍旧是潦草，杂乱，歪斜，整体的书写很不美观。出现这样的问题，大多是练字的方式存在一定的误区，或者说是整体认知的一个错误。这样造成的后果就是，耽误了时间，浪费时间金钱，却没有提升，没有收获，没有进步。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

嗯，既然如此，辣么就为大家发一个系统的练习标准，或者说是练字的思维，希望能够帮助大家找到一个方向。

1. 练字需要准备什么?

2. 怎样开始练习/怎样了解自己目前的书写能力?

3. 练习标准——以什么为参照物

4. 练习周期——练习多长时间才能明显进步?

5. 如何长期练习

一、 练字需要准备什么?

关于这个问题，之前的很多回答当中都有提到过。

我们开始练字之前，都要准备些什么东西呢?

其实也不需要准备太多的东西。很多同学可能会仪式感满满的买上一大堆的书写用具，买各式各样的中性笔、钢笔，买上厚厚的一套字帖，一沓练字本。

其实完全没什么必要。练字的关键核心，当然是这个“练”字，其次是正确的方法。按照正确的练习方法去练习，自然每天都会有所进步的。

所以，想要练字的同学，大可不必将功夫花费在购买书写用具上，买几本米字格的练字本，买一本自己喜欢的名家字帖，买几支书写流畅的0.5mm的中性笔，准备工作基本就完成了。

至于字帖应该选什么样的，这个问题也有很多同学问过，这里统一为大家回答一下。

字帖其实是没有固定选择的，不是只能选田英章、荆霄鹏等老师的字帖，选帖的关键还是在于自己的一个审美趋向，也就是说，你喜欢什么样的字，就可以选择什么样风格的字帖。大家在选帖时可以多看一些，某宝上就有挺多的。

当然，如果对字体没什么要求，那就可以随便选择一本名家的字帖来练习，也不用太纠结在要选什么字帖这件事上，舍本逐末。

另外就是选择书体的问题，这里统一给大家说明一下。

嗯，很多同学一上来就像要练习行楷、行书，这并非不可以，只是对于没有什么基础的同学来讲，可能有些困难，练习的效果可能会很不好。

为什么呢?

其实书法和写字是不同的。

很多同学可能看到周围某位同事，或是朋友，写出的字带有一些连笔，就觉得很好看很飘逸，就会认为只要是连笔就是行书或是行楷。其实这个认知是不完全正确的。

大部分情况下，没有经受过系统性的学习的同学，写出来的连笔字基本都是不准确的，是一种个人主观上的连笔，而非书法层面的正确连笔笔顺。不要小看连笔的笔顺，这些都是无数的前辈们探索出来的最美观简练的连笔技巧。

而想要真正完全展现出连笔的美观性，控笔能力是最为主要的一个基本功。

很多人字写得不好，很大的原因就是因为控笔能力太差，每个字都写的歪歪扭扭，横竖斜不直，撇捺倒写得挺直，这样写出来的字自然不会美观。

为什么建议大家先从楷书开始练呢?

主要是因为，楷书对于笔画和结构的要求比较严格。从笔画入手，可以慢慢的提高自己对笔的掌控力，然后再从简单的字入手，可以慢慢的掌握每个字的结构特征。这样的练习方式，可以让我们对于写字这件事有一个从浅到深的认识，提高我们对于书写的理解力。算是从根本上让我们了解写字这件事，而非单纯的教给我们一种所谓的“速成”字体，流于表面，谬之千里。

为什么不建议从行书或行楷书练起呢?

因为行书或是行楷书，本质上就是从楷书演变出来的书体，目的是为了提高书写的流畅性与速度。而想要写好这两类书帖，基本功其实是很重要的。这就会导致，没有基础的同学学起来会很吃力，对于笔画的把控也很难掌握到位，写出来的字的整体效果，可能还是绵软无力的，只是单纯的学会了连笔，而写不出字帖中的筋骨感。

这会导致一种怎样的后果呢?

那就是治标不治本。写出来的字可能会有一些改善，但这仅仅只是表面上的改善，根本上而言，仍旧是存在问题的。

所以，对于准备练字的同学而言，我们要准备的不只是物质上的工具，还要在思想上做好准备，如果仅是一时兴起，没有后劲，无法持之以恒，那么这样的练字可能就是在浪费时间。当然，这样的思想准备，也并非是要求大家强制性的去每天进行书写练习，而是一种持久的耐性，不焦躁，不急于求成，将练字写字当成一种休闲乐趣，有时间时提笔书写，实在没有时间也别硬逼着自己去写去练。

从某些方面来讲，这才是一种正确的练字态度。

二、 怎样开始练习?怎样能了解自己目前的书写水平?

很多同学其实对于自身的书写能力是不太清楚的。

只是觉得自己的字难看，但具体哪里难看，又为什么难看，其实也说不上来。对于那些好看的字，也只是看着好看，具体哪里好看，又为什么好看，同样也说不上来。

从本质上来讲，写字其实就是一种艺术创造形式，字也确实可以说是一种艺术品。只是这种艺术品和我们普遍认知的艺术有所不同，是一种人人都可参与、创造的艺术。

每个人写出的字之所以不同，主要就在于每个人的个人认知是不同的。这种认知所包括的范围往往很广，而且与个人先天的审美、理解力有关。

为什么这么说?

大家身边可能都会有这样的同学，他们也没有系统的去练习过写字，但写出来的字就是比其他人的好看，而且是一种极具“个性”的好看，想要模仿都很难模仿的出来。

墨姐觉得，这样的同学往往都是很有“艺术感”的同学，他们可能根据自己的理解，将字的笔画进行了自认为“好看”的搭配组合与改变，写出来的字就是很好看。

当然，这样的人往往只是少数。讲这么多的原因主要是为了说明，写字其实并不是一件可以速成的简单的事，写出一手好字同样也不简单，流于市面上的所谓的速成方法，就好比流于市井之中的江湖郎中在向你推销他们的特效药，美名其曰包治百病。但事实上，这些药的最大作用，可能就是“吃不死人”。

了解了这一点，把我们的心态调整一下，态度端正起来，或许才是练字的第一步。

言归正传，想要了解自己目前的书写能力，其实很简单，抛去书法层面的审美与标准，我们单就从写字的层面来看。

第一是，我们写出的字是否清晰。

这一点很重要，也是写字之根本。抛去所有的主观性客观性的审美，我们的写出的字是否清晰?他人在阅读时，是否能很轻松的看清楚每个字是什么?这是判断我们书写能力的第一要素。至于笔画的美观，整体结构的精巧，这些都只是起到一个锦上添花的作用。

第二是，我们的字是否“稳重”。

很多同学在写字的时候，往往控制不住手中的笔，每个字都写的“飘忽不定”，整个字给人的感觉，就像是在跳“广场舞”，姿势夸张，七倒八歪，就像是抽象派画家的简笔画。这样的书写所造成的问题，就是我们在成篇书写时，给人的整体感觉往往会很杂乱，即使每个字写得还都比较清晰、可以辨认，给人的感觉仍旧很不好。这是由于自身控笔能力的不足，外加对每个字的字结构把握不准确所造成的现象。

通常来说，一手中正清晰的字，其实就可以满足我们日常书写的需要了。大多数同学练字的主要目标，其实也就是清晰与中正。

明确了目标，怎样开始练习呢?

这也是很多同学会面临的一个问题。

准备工作全部就绪，但却觉得无从下手，不知道该先从哪里练起。

这里为大家“制定”一个普适版的“起跑线”。

我们在选择字帖的时候，最好选择那种带有基础笔画练习板块的字帖。

因为字体不同，笔画的风格其实也会有些区别。

有的是圆润饱满，有的是干净利落，有的是锋芒毕露，有的是清秀可人。

而笔画又是组成汉字的基本元素，所以想要临摹好一本字帖，想要临写出字帖中每个字的神貌，还是需要先从该字帖的笔画开始，去了解掌握整部帖的整体风格。

怎样进行练习呢?

我们可以依照着字帖上面的笔画，先进行摹写，也就是沓着透明的纸来写。这样写的目的，是让我们能够掌握目标笔画的一些细节。

有练习经验的同学大抵都清楚，笔画其实是很难写的，尤其是要还原出字帖中每个笔画的粗细轻重等细节，对于刚开始练字的同学来说是很有难度的。所以，大家可以先从摹写开始，找到整体笔画的一个感觉，然后再去到本子上对照着写，这样的话我们练习的效率可能会高一些。

另外一点，我们在将笔画练习完之后，可以先从简单的字下手，循序渐进的去练习。每天抽出半个小时左右的时间，练好四到五个字。当然，随着我们控笔能力以及对字的理解的日益提高，每天的练习量自然也可以相应的增多。

这项工程的难度，不在于每天练字的字数，而在于个人练习的天数。

若是将此当做负担，那么练字便是一项长期的“困扰”;

若将此当做习惯或是兴趣，那么练字便是那偷得浮生半日闲的趣事。

三、 练习标准——以什么为参照物?

关于练习的“标准”，其实也有很多同学询问。

所谓的练习标准，就是指一个字或是一个笔画，究竟练习到何种程度才算合格?

一些同学对于这一点很是迷惑，究竟写成什么样子，才能进行下一阶段的练习呢?难道要一直去练习控笔线条，练习笔画吗?

自然不是。

既然是标准，我们就需要找一个参照物来比对。

毋庸置疑，这个参照物自然就是我们手里的字帖了。

我们在练习一个笔画，或者是一个单字的时候，以字帖中的目标字为基础，最大程度的去还原出字帖当中该字或是该笔画的每个细节。

比如一个横画，我们在练习时，就需要在练习本上，尽最大的努力将这个横完完整整的“复制”过来。包括这个横的粗细变化，倾斜程度，长短等。

在这个过程当中，我们的目的不是为了写而去写，而是要借此提高自己对于笔的掌控力。当我们能轻松地还原出每个笔画的每个细节，把控好每个笔画的长短倾斜弧度，再去进行整字的练习时，自然就会觉得比较轻松。

对于单字的临写，我们除了要把控笔画以外，也要注意每个字的字结构。

什么是结构呢?

简单地说，就是笔画的排列组合形式。

我们在进行整字临写时，不要着急着就去在本子上进行仿写，最好是先观察目标字的特征。

什么特征呢?

这个字当中，哪个笔画比较突出?

这个字的笔画搭配有哪些被我们忽视的细节?

横与竖之间的关系是怎样的?

再来思考一下，我们日常在书写这个字的时候，容易忽视什么问题?为什么我们写出来的就不太好看?我们书写时的细节处理，和字帖当中的字有哪些区别?这样的特点，是否适用于同一类型的其它字?

带着这样的思考再去练习，我们可能会发现不一样的世界。

至于每个字要练习到怎样的程度，其实也并不需要去追求与原贴百分之百的相像，只要我们能够准确把握住帖中的字的结构特点，并且记住这种特点，脱离字帖仍旧能写出来，甚至也可以根据自己的一些不同理解，去尝试着进行一些变化。总而言之，就是该灵活的时候要灵活，该“死板”的时候要“死板”。

毕竟大多数人练字的初始目的还是让自己的字变得好看，只要自己觉得这个目的达到了，那便就可以开始下一个字或是下一个阶段的练习了。

四、 练习周期——练习多长时间才能进步?

这个问题也是很多同学非常关注的。

有些同学练习了一段时间，认真写起来可能写的还不错，但一到了平时的书写当中，立马就“原形毕露”，写出来的字仍旧没有什么改善;还有就是，一些同学如果写慢一些的话，还是写的不错的，但一旦加快速度，字立马就“散架”了。

出现这个问题，其实还是比较正常的。

因为我们在接触完折磨人的笔画练习之后，往往不自觉的就想在日常书写中展示出自己的练习成果，所以在书写时往往会过于注重笔画的细节，导致整体的书写节奏会比较慢。一旦需要加快书写速度，写出来的字自然就“不受控制”了。

另外还有一点，就是由于练习时间还比较短，对于每个字或是一类字的整体结构规律把握的并不完善，所以写出来的字总是过于注重笔画而忽视了结构，就好像用一根根上等木材搭建了一个奇形怪状的房子，结构不稳，外表也不美观，所以看起来就会比较奇怪。

怎样应对这种情况呢?

其实也没有什么好的办法，就是继续练习，同时改正自己的一些“毛病”。

比如我们在日常书写时，完全没有必要去过度注重每个字的笔画细节，只要将每个字的结构、重心把控准确，将字写得清晰、工整即可。

另外还要注意一点，就是尽量改正自己书写时的连笔习惯。

很多同学可能觉得连笔字很飘逸，看着很“高大上”。其实，没有经过系统学习的连笔，很多笔顺都是错误的，大多都是为了连而连，没有什么规律，写出来的字也缺乏应有的美感，甚至会让整体的书写看上去杂乱，拖沓，影响整体的观感。

五、如何长期练习

练字道路上最大的拦路虎，就是一时兴起的三分钟热度，热度一过，新鲜感下降，看到“遥遥无期”的提升之路，一些同学最终选择投笔放弃。

其实，墨姐觉得，练字并非是一条不断向上的阶梯，越攀登越会觉得累;相反，练字其实是一条“下坡路”，越往前走，反而越会觉得轻松。

这种轻松感中还夹杂着些许的成就感，看到自己写出的字印刻在白纸上，小巧精致宛如一个个艺术品，相信大家都会收获巨大的满足感。

那么，如何才能让自己长期练习下去呢?

个人觉得，还是应当制定一个系统的练习计划。

这个计划不需要太详细，太紧凑，而是着眼长期的、阶段性的一个提升目标。

比如，要在多长的时间段之内，完成怎样的一个练习目标。制定一个总的方向之后，再根据自身时间将总目标平分到每一天。

要注意的是，这样的练习计划，重点是要因人而异。可以结合自身时间、精力等客观因素来制定，即使无法在目标时间内完成也没关系，可以根据实际情况提前或是延迟。

之所以建议大家制定这种目标性的计划，其实还是想让大家有一个明确的前进方向，否则东一榔头西一棒槌，好不容易提起的兴趣也就被消磨殆尽了。

墨姐大概查看了一下市面上的一些字帖，其实大多数的字帖设置还是很合理的，有按笔画数量进行划分的，也有从基础笔画开始依次练习的。大家在练习时，其实可以尝试穿插着进行练习。比如，今天练习了长横，那么我们就可以找一些笔画中带有长横的例字来搭配练习，可以多找几个进行比对，巩固笔画书写的同时，也可以在单字当中进行应用。

总而言之，练字这件事其实并不难，因为大多数同学追求的只是将字写得清晰好看一些，并非要追求书法技艺上的突破。单从这一点来说，写好字实在太简单啦~

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