书法真正的美 并非形象之美

书法真正的美，并非形象之美，而是意态之美。古人书法有多方面构成，有字法即结体，有笔法即用笔之法，有墨法关乎浓淡干湿，有章法即整篇效果。一幅字的终篇结构是最初的风格印象，首字和末字亦有呼应和风格的统一，如此可看整体的驾驭能力，是一种专注能力的考量。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

而在一个字中，也有章法，即结体，笔画首尾相应，也是一个整体。所以说，一点可成一字之规，一字乃终篇之主。细节是整体中的细节，整体是有细节的整体，不可分裂。如同黑格尔所说“脱离了身体的手是名义上的手”，同样，没有结构的笔画，没有章法的单字，都是没有主体生命力的。

中国人把这种生命力统称为“气”，故而中国艺术最看重“气”，“气”是无处不在而贯通的生命力，且也以细微的形式展现。每一笔的力度变化，每一个起承转合，都是气的变化。气可以看作呼吸，只要你的生命存在，便有呼吸，呼吸便是最显著的生命表征。

因气而生，故而起伏隐显，阴阳向背，皆有意态。前提是技艺熟练，字形准确，进而可忘之，这时候自然的状态才产生，自然是一个阀门，有此方能呈现意态。用笔，字形都是如此，故而不可跳出熟练而谈忘记，也不可跳出形的技术而谈意态。

艺术是一个否定之否定的过程，虽不可理解为一定之规，但也并非放浪形骸之意。这也是艺术自由与艺术散乱之区别。而用墨也是如此，在浓淡枯润、肥瘦老嫩之间，皆有呼应。意态之贯通，即笔画呼应，字与字相呼应，此也为气也。

一气贯通即行草书的直接表达，故而王羲之能为一笔书，即使兰亭序，虽然不是字字相连，而却笔意顾盼呼应，朝向偃仰，如同阴阳起伏，笔笔意不断。你可以说那是很多字，也可以说，从气息贯通层面，只是一气只用而已。

意态不仅仅体现在呼应贯通上，更在同时的法度严谨上。书法如同行文，不可平铺直叙，也不可胡言乱语。贯通的气息，并非仅仅凡夫俗子的气息，更是儒雅之气，高古之气。若才情不济，自信不足，下笔则有凝滞呆板。意态足之书法，如同《小窗幽记》所说：“佳思忽来，书能下酒，侠情一往，云可赠人”。

笔势图云：每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五用，十起五伏。智果心成颂曰：统视连行，要在相承起伏。由此可以看出，书法之潇洒并非任性妄为，直需有曲意，如同外静而内动。藏要比用多，故而时刻保持一种余裕。留空间有弹性，故而方能笔笔相承，字字起伏。

又如张怀瓘云：随字转变。谓如兰亭之字，各变体也。与其说随字转变，不如说随笔转变，更不若说随意而变。书写入妙境之时，意识的细微动态都会被记录，此时人的内外接通，书写非乃设计思考，而是感知意识的流动。是某种规律在通过书写者书写。

张彦远云：草书体势，一笔而成，血脉隔行不断。王献之深明其深旨。虽然隔行，却也呼应相连，形虽阻隔，而意却连绵不断。整体成一块，如内家拳以站桩为要，所有动作皆为桩的动态变化，不论如何动作，始终保持六面力量圆撑。

张敬玄云：法成之后，字体各有管束。一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。递相管束，不论多少。这是在说章法的一种视角延伸，是字与字血脉连接的一种方法，即不论多少字都看作一个整体，不同字只是这一个整体的某个笔画而已。

中国文化侧重整体观，并非死板的一块，而是有气韵接通，有呼吸作用的一种生命整体观。不论何种中国艺术，皆是看作一个如人一般的整体，有呼吸血脉，也有情绪气质。故而书法其实是一种理想人格的投射。绝非仅仅一种文字符号的装饰写法。

故而书法是生理的，有血、肉、骨、筋、皮之比喻。是笔画呈现的意态。而书法也是心理的，有喜、怒、忧、思、悲、恐、惊之七情所感，无感不成艺。书法也是伦理的，有迎、有让、有搭、有承。书法有做人处事之理，也有人情冷暖之感。
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