学习书法 应通过外在系统的训练获得内在改变

书法学习，要了解体悟书法审美的最关键分野，雅和俗。中国文化中的琴棋书画，是古代士大夫所传承的文化，也可以称之为文人文化，书法是他们内在气质的外化。我们学习书法，应该想办法让我们通过外在系统的训练，获得内在情趣和思维感知的改变。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

变成一个儒雅的，有学识的，有精神境界追求的人，由此，才可以说是学书法。对现代人来说，书法已经没有实用价值，其未来的真正价值，应该是一个改变内在的修炼过程。以书入道，在平常中见究竟，是书法学习的真正目的。

形与意

“形”是外观之呈现，“意”是内在是只体现。形是固定的，而意是流动的，自然的。学艺术其实是要“得意”，但是“意”却不能直接获得，只能通过“形”的锻炼，去不断的由外及内，抽丝剥茧。中国武术中有形意拳，这个名字起的非常好。炼形而得意，方能有门而入，也能化用无迹。

但是，学习的时候最容易进入的误区，就是执着于形，或者忘记了“意”的目的。庄子曾经指出“得鱼忘筌”的说法，荃即鱼篓子，他的意思是说，鱼篓子的作用就是为了得鱼，如果得鱼了，鱼篓子本身就没有作用了。所以，如果我们学习书法执着于形的模拟，忘记了意，就如同一个人不断的编鱼篓子，却忘记了要捕鱼。

意的参悟，需要多角度进行，除了形的修炼，还有法的体悟。故而，明白形与意的关系的同时，也要明白“意与法”的关系。

意与法

中国古代书论家“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”之说，“尚法”与“尚意”，是中国书法经常讨论的话题。法就是技法方法，而意则是一种艺术感知。笔者一直认为，唐人尚法，宋人尚意，是后人的一种现象总结，并非当时的人就如此的“对号入座”。

说唐人重视法度，是因为唐人留下了很多讲授方法的论著。比如欧阳询的《三十六法》《八诀》，唐太宗的《笔法诀》，颜真卿的《述张长史笔法十二意》，张怀瓘的《用笔十法》和《玉堂禁经》，以及《永字八法》《五字执笔法》等。

但是，仔细看看这些书论就明白，其实他们讲的很多也是艺术的感受，只不过是借着技术讲感知而已。而且这里有个真正的原因，是唐代人继承了魏晋的笔法，而宋代人则断绝了笔法，只能在其他地方去参悟背后的艺术感知，故而给后人以“宋人尚意”的印象。

比如苏轼就说:“自颜、柳氏后,笔法衰绝,加以唐末丧乱,人物凋落,文采风流扫地尽矣。”，故而我们可以得知，宋人因为没有继承笔法而更有艺术自由的感悟，唐人因为法意相成，才有更全面精准的书法体认。宋四家中，苏轼对书法的艺术感觉是佼佼者。

苏轼在《次韵子由论书》中自白：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”在《评草书》中说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人。”苏轼之所以谦虚，是因为他了解笔法断绝的情况，而之所以自信，是因为他文采风流，博古通今，内在系统优胜，写字怎么会差呢?

冯班在《钝吟书要》中概括的很好：“晋人循理而法生，唐人用法而意出，宋人用意而古法具在。知此方可看帖。”这里说的很全面，意和法其实不会真正的割裂，有法无意，便不是艺，有意无法，只是空谈。

雅与俗

所有艺术最终的修养，就是去俗得雅。学习书法，如果得一身俗气，便是白学了。书法和写字不同，写字往往是为了实际书写大方的大众审美需要。而在艺术领域中的书法，则不能太工，也不能乱来，要获得中道的火候，有高尚的志趣。

学习书法也是一个不断脱俗变雅的过程，这需要我们读帖多去体会古人的精神境界。

在上古时代，雅俗不仅仅是一种艺术审美的分野，而是一种伦理道德的判断。《孙绰子》云：“或问雅俗，曰：泾渭分流，《雅》《郑》异调。”“雅郑”即雅乐和郑声。儒家以郑声为淫邪之音，因以“雅郑”指正声和淫邪之音。引申为正与邪、高雅与低劣。

而雅俗有时候也是相对的概念，并非对内容绝对的苛求，如张旭的《肚痛帖》写的是最俗的事情，但是却是满纸云烟，高妙的大草让人忘记了内容。如此高雅的艺术表达，内容是什么已经不重要的。

中古时代，虽然雅俗已经是艺术判断，但是俗依然是文人艺术家挥之不去的梦魇。宋代黄庭坚对“俗”的审美态度深恶痛绝，对自己身上的“俗”也毫不留情地予以自我揭短。他说：“少时喜作草，初不师古人，但管中窥豹，稍稍推类为之，方事急时，便以意成，久之，或不自识也，此来更自知所作韵俗。”

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