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书法的艺术表达 要提升自己的审美能力

0 2022-01-20 17:27:17

摘要:  书法艺术表达不是为了让人看懂,也不是故意让人看不懂。人要有谦逊之心,要懂得学习提升,而不是要求比自己高明的艺术降格让自己理解。艺术遵循的是两个方面,一个是真诚自由的自我表达,另一个是对规律的印证体认。二者缺一不可。想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!

书法艺术表达不是为了让人看懂,也不是故意让人看不懂。人要有谦逊之心,要懂得学习提升,而不是要求比自己高明的艺术降格让自己理解。艺术遵循的是两个方面,一个是真诚自由的自我表达,另一个是对规律的印证体认。二者缺一不可。想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!

体证规律

艺术体认的规律,有:人的生理、心理规律,人与人相处的法则,更有自然万物所循之理。综合来说,艺术家是对“美”的塑造,遵循的也是“美”的规律。美是一种相映,是一种平衡,共鸣。

美是一种共鸣,只要频率相配,情景遇合,美就出现。任何技艺,目的只有一个,即真实的表达自己(与己合),并能与别人产生共鸣(与他人合),同时印证规律(与自然合)。相合则产生美,美的核心意义,即是相合后的共鸣。

书法要遵循不同书体的规律,也同时要遵循艺术美的规律。审美能力是未来的一种关键能力,当审美能力缺位的时候,某种艺术便不可辨识,即让混世之徒有机可乘。当代书法中的一些乱象,便是如此。

审美能力或曰艺术能力,是未来人才的关键能力。人不能只了解工具的规律,事物的规律,更关键的是通过艺术规律了解自我。

自我提升

艺术不仅仅可以认知自己,表达自己,更关键的是可以提升自己。在古代,艺术甚至是一种学习关键手段。学习书法,学习艺术,首先要让自己放松的“玩”起来。

“玩”字本来就是自主学习的主要模式。玩这个字,是专注的把玩玉器。后来篆书的写法,直接把“玉”换做“习”。“习”的本意是鸟扑扇羽毛尝试飞行,表示实践性的自主学习。学是接受他人的间接经验,习是自己积累直接经验。元,表示开始,主动探索学习的开始=玩

这代表的是体验式的学习。英文把乐器演奏翻译为“play”,这是东西方的“异曲同工”。相比之下,“演奏”二字反而逊色很多。没有内心感情的“演奏”是操纵技术。人的成长,要在体验感知中进行,逻辑是暗含在里面的一种内在规律的阐释。

如同书法本是古人的一种笔墨游戏,但是后来人却看成了一种“正襟危坐”的固定形式。艺术是高级游戏,它与普通游戏不同之处在于游戏规则的学习要费一番功夫;它比普通游戏高级的地方在于,它能够接通做人素养与精神修炼。

众人对艺术的偏执大多有两种:一是执迷于技法(游戏规则);二是执迷于创造(游戏玩法),这些都不是艺术的全部。对此,孔子有总结:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”

席勒说:“人生的最高、最完美的境界是游戏,只有当人在充分意义上是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才是完整的人”。这和孔子所说的“游于艺”是一致的。 ​​​​

“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,既可看做修身世界观,是对待道,德,仁,艺的处理态度;也可看做是对艺术的定义,即把他们作为”游于艺“的前提。”游“字说明了一种艺术观:对艺术应该犹如游水般灵活惬意,享受其间乐趣。

游,还表达融通和非边界性,艺术的自我提升,也要与不同艺术融通结合,才能发现艺术背后的奥秘,故而艺术讲究“触类旁通”。同样,艺术在实际生活中也发展为“开放型、收缩型、封闭型”三种形态。自我实现的艺术者,应该追求的是开放型的艺术。

但是,如果只是沉迷于“玩”,则是一种玩物丧志,只沉浸于某种情绪的表达,也难免狭隘。艺术有三种对待方式,一种是积极的。即“不断追求圆满的过程”;一种是消极的,即“认同残缺的寻证”;还有一种是中间态的,即“自我现状的自洽”。

所以,同样是艺术,有人借艺而成道,有人因艺而堕落,还有人独立而不改。

自我实现

对于积极的人生来说,自我实现才是真正的目的。从这个角度来说,艺术也只是载体而不是目的。书法是小道,是一个路径,是自我实现的方式。故说“书以载道”。艺术可以抒情宣己,也可以载识载道。抒情的侧重调动感性情绪,载道的则要有理性内核,这来自阅历和阅读。

《庄子 外物》:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”从人生的自我实现来看,艺术是“荃,蹄,言”而已。

从艺术中达到自我实现,其一是要真实的面对自己表达自己,其二是要依循规律来验证自己。其三,是要记录艺术之后的情感与思维方式、生命态度。最肤浅的艺术家仅仅表达情感,最深刻的艺术家表达的是思维方式和生命态度。表达技术的,甚至不能称之为艺术家。

从某种角度来说,伟大的艺术家其实是思想家的一种,只是我们熟悉的思想家是以逻辑文字输出思想,伟大的艺术家是以艺术来输出思想。品鉴古今书法,其实是通过前端的技术,中端的情感,感受其后端的思想性,这才是完整的对经典书法的审美过程。 ​​​

创新是非常难的,因为创新本质上是思想创新,思想创新的天花板是人的生理局限带来的人性固定本质。天花板下面的创新,需要的是感知经验的交互。只是不同行业出口不同。真正的艺术家就是思想家,唯一的区别是表达的工具是间接的艺术形式,而非直接的文字逻辑。

艺术家的称呼,是过程中的描述提炼,而非目的性的定义。艺术家的目的不应是表达艺术,而是表达艺术背后感知和逻辑交汇的思想性。就如同,只有中国美食家,绝不会有“筷子应用大师”。用艺术来思考和表达的思想家,是真正的艺术家。

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