学习书法注意次第境界之分 如何学习书法

学习书法，也有次第境界之分。最低一级乃是求工整，在古代工整则不能算是书法艺术的范畴之内。工整只能说明你明白了执笔和用笔的基础，而艺术本身是一个充满变化的系统状态。在书法在多种字体中，越有速度和能成产生“势”越能体现一个人的精神状态。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

书写本来是过去文人之本能，而这种本能发挥到艺术境界，即有“得意忘形”之境界，而再进一步，就称之为“心手两忘”。“得意忘形”是明了其后面的意识节奏，而大可不去考虑形的状态，由于基础技术依然牢固，“形”可以自然产生。

故而“得意忘形”的境界，只需要考虑“意”，乃是心只作用。而到了更高的境界是“心”都可以忘记，完全贴合自然之理。此时已经不是人在写字，而是某种生命律动透过人的心意，以技术的方式表达出来。

由此，人成为了一个表达自然之理的管道，接通天地内外，则是“忘我”之境界也。而这种境界对书体必然也是有要求的。最能体现此等境界的书体，当属草书。草书是一种开始剥离了汉字字形，在线条流动中体现张力的书体。

黄庭坚在《论书》中说：欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，不难工矣。这里说了一个很重要的道理，就是不能误解草书。草书和潦草，很多人并不能区分，其关键的区别就在于，潦草是不懂用笔的失控，而草书则是熟稔用笔的一种超级的控制状态。

两个极端的外化显示似乎趋近，而其实绝然不同。潦草没有任何系统可言，实则是一种书写事故，而草书则是一种对形的超越。故而其基本分野，是要懂得用笔。黄庭坚说要知下笔向背，即毛笔的集中基本的角度用法。懂得这个，再写草书则没有障碍。

严格来说，就字体的衍生状态来看，楷书和草书没有继承的关系。而且草书是比楷书早出现的，草书是为了便捷书写而自然产生的书写状态。而楷书则是一种字体的重新归纳总结。就人写字的自然状态来说，草书更趋向自然和艺术，楷书则更多是趋向于实际功用。

所以，楷书其实本身是实用艺术，楷书能够体现的性情比较有限，故而古人大多是写行书草书来体现性情，挥洒自如，这里的“速度”就是一个关键所在。楷书流向于工整，若要开发起艺术特征，则要改变内在的书写状态。

好的楷书是有行书的意，而外在则隐去明显的牵丝。而草书则更加要注意稳定性，以免变成颠错的潦草。于是黄庭坚说：

楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也。很有趣的是，楷书外化为工整，其内在之意反而要有速度和气势，即外慢而内快。而草书外化为迅捷之势，内在则要格外注重规矩，是外动内静。

很多事情就是如此有趣，阴阳相合，其标准也是颠倒的。看楷书要看出动意才是好，看草书则要看其稳定性。这就如同看打拳，高手是看步法是否稳健，不论你大多快。而看太极拳则是要仔细观察慢的动作中的意识是否敏锐，如果松懈则无意义。

且任何艺术在最细微之处才见精神，故而黄庭坚又说：书字虽工拙在人，要须年高手硬，心意闲澹，乃入微耳。书法最能体现一个人的心理状态，若是焦躁或者年轻气盛，其字技术再好也是缺乏火候。

于细微处见精神，老道的书家，即使笔画没有那么顺畅，也依然能看出功夫所在。功夫的体现有时候并非整体的面面俱到，而是关键笔画细节中体现的全息系统性。越老辣的高手，越是放松，在不经意间中体现深厚的功底。

字是模拟人的状态，除了心理状态，也能模拟生理之情况。故而字有肥瘦之别。但是不论肥瘦，都不能离开平衡的状态。黄庭坚说：肥字须要有骨，瘦字须要有肉。

这是一种完整系统性的思维，如果说字是一个人的形态，那么肥瘦也只是有侧重，并非胖人就无骨，只是骨隐而不见，并非瘦人无肉，只是条件不足，却仍有发展空间。

古人学书，学其二处，今人学书，肥瘦皆病，又常偏得其人丑恶处，如今人作颜体，乃其可慨然者。故而后人对古人总是有误解，以片面理解，不懂的整体而侧重之理。所以黄庭坚当时的人就写出了无骨之肥，无肉之瘦，自然就是一种病态。

尤其是写颜真卿的，格外容易被看错，颜真卿的字充满骨鲠之意，只是其用笔的技巧让其筋肉发达，若学颜字之得其肉，则鲁公内在之忠义骨鲠之魂魄即不复再也。

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