摘要: 汉字源远流长,由哲理气息与诗歌气象构成丰厚人文内涵,具画境、乐味、雕刻建筑韵律、舞蹈流美。一字多义,皆有所本;诗思意象,尽得风情。真书家每将个性和自身在天壤间独有感受同时付之毫端。脱形形在,重义不限训诂,一沙见恒河,须弥藏芥子,天人合一,主客同体,引发欣赏者种种遐思妙想,验证先哲创造文字艰辛历程, 数千载发于一瞬间。陶然会心一笔,其乐何如?想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!
汉字源远流长,由哲理气息与诗歌气象构成丰厚人文内涵,具画境、乐味、雕刻建筑韵律、舞蹈流美。一字多义,皆有所本;诗思意象,尽得风情。真书家每将个性和自身在天壤间独有感受同时付之毫端。脱形形在,重义不限训诂,一沙见恒河,须弥藏芥子,天人合一,主客同体,引发欣赏者种种遐思妙想,验证先哲创造文字艰辛历程, 数千载发于一瞬间。陶然会心一笔,其乐何如?想了解更多书法相关干货内容,请持续关注“集大家书法”!
试略说我之书法学习诗思,写书法意象形义美,且作我之说文解字。
释曰:风格之求,师古、临摹,从前人的经验和造化之形,参以变奏,展示己貌。阴阳变化,与道法自然表里。意为上,字格凝重,真体内充,返虚入浑,藏锋裹锋,气息滋润,奇逸妙来。刘海粟师评曰:“奇而不奇,不奇而奇,放逸可观。”风格审美从之。
释曰:“审美情思,情感之挥,写汉字形义诗思美,不功利,亦不为礼因高度概括,书写者注射情感入对象(作品),多象反过来强化欣赏者情绪,文动—变动,内涵之写意韵味,人生体验。提炼,超以物象,一种感悟的共鸣产生了。题诗曰:“儿时家学架书桥,柳骨颜筋摹几遭。人世风霜更岁月,飞云纵览笔端描。”技巧跟着年岁增长,认识跟着人世风涛深化,一个书法超度者笔下的歌哭,阅历编成的筛子,由博返约,洗去铅华,素裳姗姗迎来,对话自己,尽在笔象独白中。不做作,不炫耀的心的图画,获得更多的画外心声。从某种意义上说,艺术的真谛就在于体验。语曰:“寂然凝虑,思接千载。”
书法是国粹,传载的根基是文化高度、深度,先文后墨,读书是第一功夫。“笔落惊风雨,诗(书)成泣鬼神。”造就文格而书格,造就精神高超,不受现代物质文明躁动污染,实在是莫大的享受和满足。
释曰:书法从学,“游于艺、志于道”的第一步很重要。端正学习起步,学书讲究法度,必须从楷书入手,正如做人须从品行端正做起一样,这二者也确实有内在的联系。学楷书首先要端正笔法,不可歪斜,端正中还包含稳重,平心静气,不浮不躁。孔子说:“君子不重则不威。”稳重里造就体健魄雄。古人说:“真书如立也。”也是这个意思。入楷探胜,穷力追骨,以深厚的功力推进书法艺术的书法史现象说明:正书艺术丰碑长存。
自六岁受庭训启蒙修学书法,父亲课以柳公权、颜鲁公帖本,作字要求“心正、笔正、身正”,悬腕书写,奠下了少年功基础。父亲又课以《四书》《古文观止》《唐诗别裁》等篇章,连读一两年,父亲教于春节为自家及村人写春联,写父亲自己撰写的联句,年复一年,挂贴门柱上,甚以为喜。我六十甲子时写诗寄怀之。“花甲年华笔一枝,门前书礼忆儿时。谆谆庭训遗音在,夜读挑灯惹梦思。”
青年时代投身革命,无暇握管。1957年工作中被错划为“右派”,从中央文化部下放边陲广西。借助汉字艺术的质朴内涵,续少年时的练字挥毫,不同的是这次举笔是在书法的沉思里感受人生,消释一点生活的烦恼。曾写句自度:“笔梦征句,行吟飘荡,举足沧桑,抚迹沧浪,香抱残窗,坐消日长,边陲远方,朝暮笺章。”把练书法联系人生,淘淬襟怀,是感受一点情性之挥的书法艺术精神了。
1982年加入了中国书法家协会,1985年参加了“现代派”书法首展,1989年在中国美术馆举办“谢云书法展”,同时于漓江出版社出版第一本《谢云书法集》,之后被推为广西书画院院长。1989年6月,在报纸上发表了一首题为《读古文字印象》的诗,发思古之幽情,是对自己这一时期修习书法皈依之唱吧。
更深更深地思想,更静更静地搜寻。从传统的宝座里走下,来到广阔的大野,在时代的新鲜之风里旋舞。
去寻找孩儿的稚真灿烂的笑容,拨动委婉曲折的真切的歌弦,去呼唤矫健的生命力的跃起。我在中国美术馆书法展自序里写了这几句话。
思考这一时期的书法追求是:在着意的习古、化古感悟里积累会神,寻找气韵激情,线的质感,墨的苍润,气息淳厚,结体造型、章法构成注重形式美,创造个性,肆力求真。此心许与古人俦,可否说“走向书法的历史界桩”了?是起步吧。
1990年代初,中国书法家协会换届(第三届),我有幸被任命为中国书法家协会秘书长,这之后受任中国书协分党组副书记(缺书记),主持分党组工作。这时我61岁,兴会书缘,新添几案,走上了书法工作新途程。
我之习书过程,先习颜、柳,而后习何绍基、金农、《张猛龙碑》、“二爨”、汉碑,尤喜《石门铭》《石门颂》《褒斜道石刻》,而及《张迁碑》《华山碑》,并《好大王碑》。篆文习秦小篆、玺文、金文、籀文、甲骨文并鸟虫篆及诸异体篆。隶书尤重《褒斜道石刻》,丑中取拙取妍。从甲骨文、金文吸取意象趣味,形式多变化,灵气飞动,去寻找现代人审美意识相谐的切入点,也细心研习小篆(尤其铁线篆),小篆字多,较通俗便于流布,正篆草篆,风骚挽手,多角度沟通古典与现代气息,连接空间,运笔突破对称均衡,呼吸酣畅,有节制的狂肆,取求真气流衍,做探求拓宽古文字之视觉形象变化的梦。其间对岩画的视觉观察亦借鉴取益。我在广西工作数十年,对宁明花山岩画有深入之迹,并组织进行绘画、摄影,编书出版。花山岩画应是古图文之刻,施彩摩岩,灵动变化,气脉畅通,虚实动静,转合相错,散而不乱,相并不碰,托物赋形,讲意匠,更重立意,生动地体现了先人造艺之思想经营和艺术加工,用于篆书,尤是草篆变化高风可从。我曾写诗赋之:“岩阿寄迹鬼才工,太古何神斧凿雄。壁像生光通日月,烟横百里丽波中(1998年1月作)。”日本汉学家秋山公道先生看了我这首诗作了和唱:“三千年里鬼神工?赤铁沙中原始雄;壁像犹存画石迹,宁明藏梦水芳容。”书魂、画魂、诗魂,织成了自己为之懂慑的对象,心的画—草篆产生了。从金文、甲骨文到花山岩画的造型与线质,作为心象风景而创造的新的空间—草篆,美的感应构筑美的心灵。形象与心象,如泉涌出,驰思于华夏书道里,上下古今无量极。元黄子久的山水诀言:“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写之。”四方上下追逐如云龙,亦之谓“禀阴阳而动静,体万物以成形”吧。
书法艺术的时代性是不以书家个人的意志而转移的。不同时代必有不同的时代艺术风貌,每个高峰都有其后世不可企及之处。如何让书法的古典美和现代美结合,这将成为书法艺术家愈来愈自觉的审美理想与追求;写汉字形义的哲理美、诗思美,揭示书法的历史意义,创立书家自己的新风格,在传统书法艺术及其演变的哲思下,寂然凝虑,思接千载,情的飞跃,发展新的空间,时空的无限尽在其中。
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