书法与武术内在的融通性 过犹不及可不好

书法与武术在内在的机制中往往有融通性，二者的学习经验有时候也有互补，这里谈一则学习中的体会和现象。这里所说的“过度”并非违反技术规律之言，若是违反规律之“过”则出偏而打破平衡，正如孔子所说“过犹不及”。所有的最佳妙处，都在“度”中，而这个某种程度也是任何艺术技法的边界和追求的火候。然而，人很少能直接到达“度”的状态，因为“度”是动态的，甚至非逐级体会而能得的。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

这里所说的“过度”是针对此时自己“不足”的现状而谈的，若以标准来衡量不足，则很难达到标准，过之标准，反而易于让不足趋近于标准。这就如同王羲之所说“取法乎上仅得乎中”，标准定的高并非强迫自己达到，而是给自己一个强有力的目标感，实际上可能只能“得其中”

武术家李小龙也说“目标有时候不是用来达到的，目标有时候只是用来标准方向。”所以，在技术的锤炼中的某个阶段，“过度”意味着强有力的目标感，让自己脱离本有的舒适状态，达到进步。

清代书法理论家包世臣在他的《答熙载九问》曾说：

学书如学拳。学拳者，身法、步法、手法，扭筋对骨，出手起脚，必极筋所能至，使之内气通而外劲出。

这句的意思是说学拳最开始的某个阶段，是要让筋尽量抻拉，动作幅度要以尽量舒展为要，目的是为了“打通”，这个时候，以标准而言，必然是“过度”的，但是此时的目的还不是对上标准，而是“使内外贯通”得内气之感，也让外劲出来。

包世臣接着说：

予所以谓临摹古帖，笔画地步必比帖肥长过半，乃能尽其势而传其意者也。

所以临摹碑帖，所定之目标应该比原贴较为过度，因为临帖的目的不是为了描摹痕迹，而是感受“气势”，为了增强这种感受，找到那个劲之后要尽量的夸张，以便让自己深刻的记住这种感觉。

这里涉及一个临帖目的的问题，临帖若和原作恰好贴合，在势上往往是不足的，这就是为什么临帖即使惟妙惟肖，也很难形神兼备。因为你临不了作者书写的自然心态，气上弱了一筹。

所以，临帖目的是为了学其“意”而不是摹其“形”，包世臣说的很清楚“尽其势而传其意”。临摹形是手段，目的是为了“意”。方向错了则即使多么努力都是白费了。

至学拳已成，真气养足，其骨节节可转，其筋条条皆直，虽对强敌，可以一指取之于分寸之间，若无事者。书家自运之道亦如是矣。

这段又举了武术的例子，是说“过度”训练之后，当拳已经成了，身上各部分的要求都达到了，在用的时候反而不会“过度”而会只在分寸中，一指中发力取胜。这就是“长拳短用”之理，而书法的学习也是一个道理。

临摹一个字，若是找不到感觉，不妨放大临之，是为了找感觉。而当感知达到，在用的时候，一点一画就能“于细微处见精神”。体上是认知要感知放大，用的时候则要短巧迅猛，如同《七星螳螂拳拳谱》所说“青丝一线,击虎臂而有余,搏虎擒龙随手而得”

有时候我们会错解古人之意，把结果当做了方法。

盖其直来直去，己备过折收缩之用。观者见其落笔如飞，不复察笔先之故，即书者亦不自觉也。若径以直来直去为法，不从事于支积节累，则大谬矣!

这段包世臣总结了他的观点，强调了初期“过度训练”的必要性。如果模仿名家成手的“度”为方法，则自己往往不足。只看书法名家落笔如飞，却不知道他内在的功力一定到了什么程度，你看他自如不觉差的挥洒，而你去学就是潦草而已，就是大谬。

学习和教学，是一个感知流动的过程，这个时候思路心绪很容易出错，一不小心就落入的陷阱，所以，学习艺术需要不断体察，总结规律，这样才能始终对准方向，不至于一失足成千古恨。

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