书法中的节奏皆由人造就 技法实现书写节奏的产生

书法的节奏，与音乐节奏既有相同点，也有不同之处。它们的相通点：在通篇的章法或乐章中，统一在法度中，收放自如，开合有度。不同点：音乐节奏更加细腻，旋律变化莫测，起伏跨度弹性大。而书法的点画笔法和字体的特殊性，加之人控制的笔法、笔势，远不如声音多变复杂。更多书法内容尽在集大家书法！

书法的节奏在不同的书体中，有着不同的表现，如行草书，尤其大草，大开大合，气贯意连中充满跌宕起伏的节奏变化;篆书的节奏如三步舞曲，讲究韵致有序;楷书、隶书介于篆、行草之间，总体起伏不大，但节奏明显。这与字体有关，隶书和楷书都是人们为了书写更加快捷，符合社会实用需要，体现时代美感而产生的。故节奏明快，如快三步曲，尤其隶书，变化更为丰富。

书法中的节奏皆由人掌控，而不是技法造就的，是人通过技法，实现书写节奏的产生。

节奏是书法中如同音乐般的旋律和乐章，而书写的技法可比作音符、节拍。

由上述可知，书法中的节奏体现，可从以下方面理解：

一、熟练的笔墨技法是体现节奏的前提。书法中一点一画、字体结构、通篇章法皆有法度，而技法，便是完成这些看得见摸得着的形质而必须具备的技巧，如同打拳，一招一式，皆有定式。只有熟练掌握笔墨技法，才能完成符合书体规则的书写，才能称之为书法。而书法的节奏，就在完成书写的过程当中，或随点画字体书写法则自然形成，或根据人的性情、节律自然流露。可见，节奏的本质是法度中的自然性，而不是随性所欲的“乱弹琴”。

二、提高审美能力是体现节奏的根本。书法之美极具抽象。何为雅俗共赏，何为曲高和寡，何为神采奕奕，何为拙朴浑厚，何为秀丽飘逸，皆仁者见仁，智者见智，难以统一标准。但这并不代表没有审美标准，有人认为兰亭序俗，祭姪文稿雅，而有人则相反，以为兰亭序雅，祭姪文稿俗。究竟哪一种

说法更符合实际呢?这就需要自己提高书法鉴赏本领和审美能力，而不是随波主流，随声附和。提高审美眼力，途径很多，多看历代书法经典之作，多看真迹，多看原碑刻，多看书法大家的创作视频等;加强书法史的研究和历代书论的学习，从中获取理论知识;还可以通过加强自身的书法实践，在临创过程中，不断提高眼力。这样才会明白，书法的节奏变化，是在点画、结体和章法中，以虚实、疏密、提按、轻重、粗细、浓淡、枯湿、缓急，使转、呼应、避让等等关系中体现。只有审美提高了，不断加以修炼，做到意在笔先，才能完成节奏美妙的书法作品。

三、万物皆理通，造化靠自己。音乐之美，一定与大自然中的声音之美妙相通，经过理性梳理，与人的听觉产生共鸣，获得悦耳动听之享受。书法是依靠人主观能动掌控而完成的行为艺术，技法终究只是工具，只有符合书写法度，又符合自然发则，也就是我们常说的“道法自然”，才是书法的最高境界。这方面的例子很多，王羲之观鹅、张旭看公孙大娘舞剑、怀素看云和黄庭坚观划船荡桨等。在这些

大自然现象中，他们得到书法的真谛。这并不是模仿自然，而是把自己的修炼造化，融入与大自然的法则，进而上升到天人合一。这也并非让每个人都走一样的路，去大自然中有意寻找一种现象去模仿。只有修炼到家，恰好与某一特定现象相吻合，才会产生共鸣，否则，也是白费心思。颜真卿，据说他看怀素看天上的云，他也朝天仰望，他却说只看见云，其它什么也没有，就是这理。

可见，书法的节奏，不是技法，而是修炼，皆出自然，道法自然。