书法分为写实写意两个层次 对未来书法的大胆预测

著名书法家张旭光老师谈丑书时说到，识读制约审美，书法具有门槛。一些批评丑书的人都没有进入书法的最基本门槛，因为眼界不够，没有审美经验，所以这些人没法评价，更没资格判断，说美说丑毫无意义。更多书法内容尽在集大家书法！

实际上，张旭光老师对草书写得都不认识这一情形，有过深刻的反思，为何现在展出的草书还是不认识?对这个问题张旭光老师给出了正式答案：写得不认识就不是好书法!

啊?难道张旭光老师为了迎合部分读者，推倒了自己之前的观点吗?我们一起来看看!

观众为什么不认识?

说写的草书不认识，看不懂，这是比较正常的，一下子就看懂了，就太小瞧草书了，甚而是贬低草书了。而且书家写的草书符号有来源、有经典、都是准确的。

那么看不懂的问题还是出自观众，你学识不够，没有学习过草书，肯定是不认识的，这就需要你去认识草书符号，如果因为不认识，就说不好，就太简单粗暴了。欣赏草书不下十年功夫怎么可能看的懂呢?

并引用了当年毛主席在“延安文艺座谈会”中的讲话：我们的工农子弟们没有文化，高级的艺术看不懂;我们需要雪中送炭，不是锦上添花;但高级的艺术也需要，可以给干部看，干部看了来影响群众……

张旭光老师还谈及另一原因：草书展览、活动太少，普及度不够。草书家要勇于担当，要有责任感，在普及度提高上多做些实事，狂草四人展还需继续努力!

草书的精髓是什么?

“狂草四人展”的作者胡抗美、刘洪彪、王厚祥、张旭光，哪个不会写“认识”的字，哪个不是靠写“认识”的字入选全国展、并获奖的。“

精髓就是老子的“大象无形”!是说草书不拘泥一定的格式，才是至高至极的境界。清代书画家吴昌硕说：“老缶画气不画形”。意思是我画的是一种生命气象、状态、一种感受，而不是某种特定的形状。这是人化自然，人化形象，是写意精神。

书法分为写实、写意两个层次。

书法史上存在的碑帖经典，是书法实的事物，楷书、隶书、篆书、行书也都是实的东西;我们学习它们的过程就是写实，而且要写得像、准确，这是写实的标准。做不到写实，你就无法达到写意的阶段。在写实的基础上去深化、生发，就开始步入书法写意了。这是第一个层次。

第二个层次就是写意的草书。你学草书要先认识它，熟悉它，写熟练之前，草书也是个实物。然后草书要继续往前走，当代的草书就是对古代经典草书进行再写意，从而产生当代草书的感情表达力。

概括说，一切古人留下来的经典碑帖都是实物，草书要表达性情和表现当代的风貌，就要在写实基础上去写意。要写出书家自己的性情，写出对新时代的关怀，写出内心生命中喜怒哀乐的感情出来，这就是写意，就是创造。

对未来书法的大胆预测

张旭光老师对未来书法做出了大胆的瞻望：书法大写意的时代正在来到!为什么呢?因为受到科技的深刻影响，能表达性情的就剩下大草了。大草本来就不是为了让人“认识”的，本来就是对人的情感负责的。高科技让大批书法家无路可走，只能靠写草书，只能写大草、狂草，只能写意了。

最后，张旭光老师提出一个问题：书法是写字、写实还是写意?是写技术还是写情感?目前，写实、写意会长期并存，但主流是什么，方向在何处?张老师期望着网友们的回答!

其实我也有个问题想问下张老师，一些草书是有法度、有依据的，一些观众不认识是因为草书知识匮乏所致，但下面这幅博士生导师王冬龄的草书，他的法度是什么、有什么依据?这写得又是什么内容呢?

狂草四人展：四位参展者是活跃在当今书坛、有着广泛影响力的著名书法大家，他们分别是：胡抗美，中国书法家协会第六届副主席、中国书法家协会顾问;刘洪彪，中国书法家协会第七届副主席、草书委员会主任;王厚祥，中国书法家协会理事、草书委员会委员、中国国家画院研究员;张旭光，第四届、五届中国书法家协会副秘书长、中国书法家协会草书委员会副主任。