隶书在国展上入展比例很小 为什么有些人就能次次入展

在全国书法展上，许多隶书创作者以汉隶书风创作的作品纷纷入展或获奖。有些写隶书书法的人都感到很纳闷，按理来说，隶书在国展书法作品中占有的比例很小，为什么有些人就能次次入展?难道是有关系或后门可走?抑或是真的是水平高?其实，对于这个问题，并没有什么大惊小怪的，因为现在的评审机制很严格，入展作品想要走上这个快车道几乎是很难的。更多书法内容尽在集大家书法！

本文就一位经常写隶书书法的作者经验，结合作品进行一些分析，看看他入展作品都有哪些特点，并且使用了什么方法赢得了评委的青睐?

有人说，书法想要入展，要“投评委所好”，这句话看似“简单粗暴”，但也说出了其中的真谛。书法展，是对参赛人员水平的检验和是否在“根植传统，鼓励创新”这八个字上的水平如何，如果真的做到了，那也就“投了评委所好”了，也就不需要“后门关系”了。

这位作者的隶书作品大致有以下几个特点：

多体杂糅，融会贯通。

按照一般人的理解，隶书就是隶书，为什么还要融合其它一些书体的写法?有人甚至认为，当代书法如果让刘炳森参赛，也不一定能入展。这个说法我赞成，为什么?因为刘炳森书法只是表现了漂亮美观的字形，但却缺少了书法中的古意与变化，所以入展是不可能的。

这位作者的书法作品，采用了多体糅合，至少是隶书中的多碑融合的方法，使得书法显现出古拙浑雅的风气。从他的作品中可以感受到，《石门颂》、《张迁碑》、《好大王》等碑帖，但他所展示的并不是一种书风，因上上述汉碑是“一碑一貌”，想要融合在一起，难度是很大的，但这位作者在字形上进行了融合，同时也让不同笔法做到了有机统一，使得作品显得自然生动。

飘逸灵动，质厚朴拙。

隶书最大的特点就是雄浑朴拙，典雅厚重，然而它们也存在有一定的不足，就是缺乏灵动与灵巧，一些人在创作隶书作品时，往往会把这个不足带入到书法作品之中，因而就显得古板肃穆，没有灵动之气。而这位作者在创作中，突出《石门颂》隶中草书的特点，运用灵活的笔法，结合《张迁碑》的厚拙，使得整体书风有了飘逸之气。

它的主要做法就是在某些笔画上，以《石门颂》的笔意，强调和夸张字的开张、舒展，这样一来就有了动感，与《张迁碑》的沉着气息进行了有效地融合，这种做法需要一个人的理解能力与较强的悟性才能做到，是值得书法创作时所借鉴的。

笔墨参入，彰显艺术。

当代人们在创作书法作品时，往往也很注重书法笔墨元素的参与，以此来达到画面感的要求。此作者在创作隶书作品时，并没有在笔墨上墨守成规，按照“老一套”的写法来写字，而是大胆用笔、大胆用墨。其主要方法是：在笔法上强调隶书的中和之气，以中锋书写的方法，突显隶书的雄浑厚重，时有侧锋用笔，强调书法的险峻之气，而墨色上突出浓淡干湿，突显书法的矛盾关系，这样作品就显得自然、生动。

通过对这位作者隶书作品的基本分析，这样的作品是符合“根植传统、鼓励创新”的要求，他利用这种方法，在近年来全国书法展上屡屡入展或获奖，据统计，他每年都有4-5件作品入展，在中书协举办的书法展上，已经连续入展超过20余次。