掌握笔法的四个要点 你也能无往不利

真正搞书法的人，没有不重视笔法的，古人有“笔法为不传之秘”、“用笔千古不易”等说法。历代书论中对笔法的论述可以说是浩如烟海、不胜枚举，其中比较著名的有《笔阵图》、《笔论》、《用笔赋》等。据说三国魏钟繇为了得到别人的笔法秘诀，在多次苦求无果后，竟然在那人死后盗掘其墓而搜寻。更多书法内容尽在集大家书法！

古代书论虽有很多，词句也很优美，但大多华而不实，多是形容和想象，也充满了夸张，这给我们实际应用带来了一些理解上的不便。怎样能够很容易地将有关用笔的一些技术技巧进行有效的说明和解释呢?这是我非常重视并经常思考的一个问题。

书法中的用笔包含的范围很广，很难一一进行详细的解释和说明。我主要选择行笔方面简单地谈一下我的感受。一幅书法作品在写完之后，便归于静止状态，作品本身虽然也能透露出一些行笔的信息，但毕竟不能得见作者的行笔过程。学习书法的主要途径就是临摹古帖，我们面对已经逝去的古人和已成为过去的书写过程，只有从古人留下的完全静止的作品去追寻、去感悟、去实践。面对一幅书法作品，其结体、章法、用墨等皆一目了然，唯有行笔时迅速消失的过程需要不断地锻炼揣摩。所以，我深深地感到，挖掘古人的用笔方式、体味古人的行笔过程和行笔特点对于学习书法是十分重要的。

首先是力度准备

我们在写字之前就要对行笔的力度有所准备和设计，要针对不同的字体、不同的章法、不同的内容、不同的工具载体、不同的尺幅字的大小等方面进行预设。可以说，下笔力度的准备就是这幅书法作品的面貌，作品的苍茫、润泽、老辣、俊秀和用笔的力度有着直接的关系，根据自己的一些创作习惯，提前对下笔的力度做预设，是很有必要的。

其次是入纸方式

俗话说：“行家一出手，便知有没有。”这“出手”的第一步便是起笔入纸，形成一个起始点。可以毫不夸张地说，从起笔入纸的方式能够看出一个书写者的水平和功夫。真正的大书法家在起笔入纸的一刹那的动作是极备法度的。这一刹那包含了很多笔法和笔势，直、平、藏、裹等笔法的制动化模式会跟随书写者在这一刻体现。唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同;留不常迟，遗不恒疾;带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直;乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，合情调于纸上。”有的人一笔下去，就暴露出其整体的书法水平了。遗憾的是，起笔入纸的重要性好像没有引起人们更多的重视，这种谋始 点而布全篇的做法我是非常强调的。

再次是速度与节奏

行笔的速度没有固定的要求，要因人、因体、因风格、因工具而变化。根据个人经验，速度的快慢与笔画的要求有很大的关系，转折处要慢，行笔处要快;实处要慢，虚处要快。能够做到行笔快速而不失法度是不容易的，其技巧和水平要求要更高一筹。所谓的快慢，并不能直接地去理解，我认为速度快慢并不是最重要的，最重要的是在行笔的过程中形成完美的节奏。只有完美的节奏才能形成完美的点画以及结体和章法，才能创作出好的作品。行笔的轻重、缓急必须融于一定的节奏之中，所以节奏是把握速度的最好体现。所谓节奏，即在书写过程中速度快慢的调节、笔画粗细的调节、字大小的调节。

最后是调锋

行笔中调整笔锋是我在此过程中最为重视的一个方面，会不会在行笔中调锋甚至可以成为判断是不是会书法、是不是一个真正书法家的标准之一。也许我说得有点夸张，但大家可以去观察一些高手的书写和创作即可以得到验证。调锋不但可以看出一个人的用笔习惯，也可以看出一个人对于法度的重视和掌握程度。当然，调锋在不同的书体、不同的工具以及不同的书法家之间有着不同的表现，也有人为了追求一些书写效果而故意不调锋，但不能因此说明他们没有调锋意识和对调锋的必要性认识不够。在高速行笔的过程中进行完美调锋，并非易事。所谓调锋，即在书写过程中，由于书写的力度造成笔锋偏扁或散锋，此刻就要及时调整笔的方向。这个调整方向，有转笔管的也有不转笔管的，不转笔管的只是调整笔管的角度，当然也不一定笔笔调锋，至于在什么时候调锋、什么时候不调锋，要根据个人的书写习惯和字形结构来判断。一般来讲，笔画的转折处和拉长线条以及笔锋弯曲或散锋等就要及时调整笔锋。