摘要: 刘洪彪说，有人问我，你写的颜体楷书为什么那么不像？我说，是我专门写不像的，因为对于书法创作来说，就要做到时时不同，事事不同，也就是说，今天写的和明天写的不一样，这件作品和那件作品也不一档，不因袭古人，不跟随时风，要有自己的个性和特点，只有这样，书法才能表现出某个人的风格出来。
刘洪彪说，有人问我，你写的颜体楷书为什么那么不像？我说，是我专门写不像的，因为对于书法创作来说，就要做到时时不同，事事不同，也就是说，今天写的和明天写的不一样，这件作品和那件作品也不一档，不因袭古人，不跟随时风，要有自己的个性和特点，只有这样，书法才能表现出某个人的风格出来。
这个言论一出，网友们纷纷认为，刘洪彪之所以这样说，是因为他根本就做不到把楷书写到古人那个标准上去，你看他以前写过一幅颜体楷书的作品，无章无法，说是颜体风格，但没有颜体骨骼。还有人认为，刘洪彪是书法名家，但他根本就没有楷书上下过多少功夫，就没有怎么临过帖，他的楷书水平根本不如一些书法爱好者的书法水平高。
刘洪彪曾担任第七届中国书法家协会副主席、草书委员会主任、全国书法大赛评委等职，先后在中国美术馆举办“刘洪彪40岁、50岁、60岁墨迹展”，并从2016年开始，与胡抗美、张旭光、王厚祥连续在张芝、王羲之、张旭等古代草书名家的故里举办“狂草四人展”，在书法界引起轰动。刘洪彪因为金句“当代书法已经超越古人”让更多的人认识了他，而他在书法方面某些独到的见识，也拥有众多粉丝。
对于刘洪彪所说书法像与不像的问题，虽然在网友中间引起了一些讨论，但是，我们也要从事物的本质上去看待和认识问题，既不能偏于这边，也不能偏向那边，只有这样，才能把某些问题说清楚，对此，我想进行以下一些分析。
第一，“像与不像”，是书法临摹中的问题。一个人在学习书法之初，就是要原原本本地临摹古人作品，不管是颜体楷书，还是王羲之草书，都是从临摹开始。而这个时候的临摹，就要在“像”上做文章，当代许多书法家在谈到这个问题时也曾说，可以不像，这个观点我并不赞成。为什么？因为你在开始学古的时候，连像都做不到，谈何学习？只有像了，才能感知到古人的笔法与字形，只有像了，才能体察古人的用笔之法，如果不像，怎么感知和体会？
第二，什么时候要不像？当临摹水平有了一定提升之后，这个时候就要不像。这也是书法临摹中所说的那个“意临”的问题，也是初级创作的问题。虽然有很多人不愿意这么去做，总想抱着古人的字帖去“临摹”一辈子，但古人却是反对这样做的。例如米芾曾说，“古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。”北宋文学家欧阳修也认为，书法要自成一家。有了临摹的基础之后，就要朝着自己风格面目的路子上去追求。这也就是说，刚开始临摹时是“无我”，创作时是“有我”。
第三，关于刘洪彪所说的像与不像的问题。他说的不像肯定是创作方面的问题，而不是临摹中的。时时不同，就是昨天跟今天、明天的不像，事事不同，就是这件作品和那件作品不像，他说“不因袭古人，不尾随时贤”，他说是他根本就不想写像。这句话听起来似乎没错，但如果让他写像，他真能写像吗？我看是未必，网友的批评也并不是没有道理的，因为他对颜体楷书的认识未必就是颜体风格的正脉。所以，假如让他真正初级临摹一幅颜体楷书作品，他还真的不一定做得到、做得好。
第四，书法创作中的像与不像必须建立在有深厚的学古基础之上的。一个人没有深厚的学古、临古基础，就不能去谈书法创作，这叫无本之木、无水之源。只有把学古能力的基础建立好了，再去谈书法创作。当代一些书法家因急功近利，急于求成，往往注重书法的形式感，而忽视了基础能力、内容、境界的培养和锻炼，因而使得作品会以丑书而示人，美名其曰书法艺术。试想一下，一件好的书法作品不正是以内容（文化修养）、境界（人的修养）而吸引人吗？如果以漂亮的外衣感动人，那只能是“以貌取人了？是长久不了的。
