真正的丑书 离不开对美的追求

书法之所以能流传至今，源于它本身的艺术内涵以及人们对美的追求，书法作为一项艺术创作，应该符合大众的审美观念，像王羲之、颜真卿等人的书法作品之所以被奉为神作，就是因为他们的字有一种公认的价值，大家都觉得它赏心悦目，是不可多得的艺术作品，而现在书法界大行其道的丑书，却背离了大众的审美观，成了媚俗之作。

历来的书法大家，都讲究“法度”，这也是现在很多书法初学者都要学习临摹的原因，有些字的笔画和结构，都是经过古人无数次的摸索和实验而总结来的，可说是一种最协调、最让人看起来舒适的一种字体，而现在的“丑书”基本是讲究随心所欲，怎么丑怎么写，写完之后，甚至自己都不认识，这样的字就是一种笑话。

每一个时代，都有人在寻求艺术探索和发展，但这个方向应该是以符合公众审美为前提的，书法发展千年来，“丑书”也不是当代书法家的产物，早在元代时期，就有一名叫做杨维桢的书法家，他的字另辟蹊径，狂放不羁，堪称“丑书鼻祖”，看了杨维桢“丑书”之后，才发现现在所谓的“丑书”根本就不是书法。

杨维桢不但在书法方面有独特的创意，而且还能作诗，会画画，对于音律也十分擅长，从杨维桢的穿存世作品来看，他的书法风格融合了汉隶、章草的古拙笔意，又吸取了二王的行书之风韵，之后融会贯通，形成了自己不拘一格的独特风格。

杨维桢的“丑书”并非随意涂画，他的字中拙中见巧，看似杂乱无序，实则颇有讲究，而且其行书和草书功底深厚，“丑书”也是他对艺术的一种自我创造，而且他的性格嫉恶如仇，极其鄙视无才德之人，他能创作出这种书法，和他的性格也不无关系。

由此可见，真正的丑书应该是在自己的书法功底到了一定水准，从而寻求艺术突破时所经历的过程，虽然有时可能不能被大众接受，但离不开对美的追求，反观现在的丑书作品，完全背离了这个方向，只能被大众所抛弃，不知道大家对现在的丑书有什么评价呢?