书画圈净出奇人 沈鹏不让明贤范曾要超越八大

当代画坛和书坛一样，都有一些荒诞的故事。明明与传统书画大相径庭，却总有人跳出来同古人比较，书法家沈鹏曾借赵朴初的口自夸：大作不让明贤。而画坛奇人范曾干脆赤膊上阵，说再给自己三十年，就能超越八大山人。沈鹏超越明贤，范曾的目标更明确，他要超越大写意的一代宗师八大山人。

八大山人可不是一般的人，他是中国画发展的里程碑式人物，从清朝一直到当代，学八大的画家不可胜数，就是取得很高成就的都不在少数，这样一位万众敬仰的国画宗师，岂是那么容易超越的。超越八大就等于把自己置于一代宗师的地位，这个大话说得可比沈鹏的大作不让明贤露骨多了，实际上范曾很难达到这样的目标，只能说勇气可嘉。

在艺术水平上超越一个人，首先要保证与这个人的方向一致。就像开车超车一样，首先得与被超越的车辆在同一条路上，并且朝着同一个方向行驶。沈鹏号称大作不让明贤，一个创新书法家，以西洋美术理论指导书法实践，局限于形质，在形式变化上打转，不知道精、气、神为何物，按照苏东坡的“书必有神气骨肉血，五者阙一，不成为书。”的标准，沈鹏所代表的创新书法就不是书法，充其量属于美术。这与明代甚至整个传统书法都不在一条路上，传统书法是以古典书论为指导，讲究道法自然。所谓不让明贤，不过是自命不凡，两者根本就没有可比性。

范曾的超越八大性质类似，你要超越八大，首先得保证你的画入了古人的流，在一个流内，凭借你的聪明、勤奋以及德行，才有可能超越先贤。包括八大山人在内的先贤是人不是神，只要方向对，时间够完全可以超越，这就是古人说的“人人可以做圣贤”。很不幸，范曾的画虽然有传统中国画的形式，精神气质上却差得远了。

中国画讲究意境，很多东西不会直接画出来，要让欣赏者自己去体会。不同的人，不同的时间、不同的地点，甚至不同的心情，欣赏中国画都会有不一样的感受。之所以会产生这样的效果，就是中国画早就不局限于形象了，也就是超越了像不像。宋代大文豪苏东坡就说：“论画以形似，见于儿童邻。”如果画画以象不象论，那和儿童的见识差不多。

范曾是学院派出身，这既是他的优势又是他的劣势。优势是他的造型能力比较强，人物的五官、身体各部分比例精确。也恰恰这个精确让他的画失去了韵味，国画大师齐白石就说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这个度很难把握，中国画妙就妙在这个地方。试想，你画得再像也像不过照相机，也没有意义。从这一点儿上说，范曾的画其实已经脱离了中国画的精髓了。

这是技法上并不高明，再看绘画逻辑，范曾先生要表现老子出关，必定是老君骑着青牛，旁边跟着小童，近乎图解，有什么文字就画什么形象，具体到没有任何想象空间。一件中国画作品不能给人以想象的空间，很难说是成功的，难怪好多人说他画的是连环画。再看八大的画，无论是鸟还是鱼，翻着白眼，大面积留白，代入感很强，让欣赏者仿佛进入了画中，有很多话想与八大的鱼鸟说一说，这与范曾几近工程图纸的画根本就不是一个东西。

无论是沈鹏的草书号称超越明人，还是范曾的画要超越八大，只能是他们自吹自擂的梦想。不在一条路上，根本就谈不上超越。再过多少年以后，这都是后人的笑料，他们会奇怪我们这个时代净出这样的大师。