郭沫若谈书法 他的书法可以代表中国

如果您也关注书法的话，您肯定也注意到了，近代书坛很少出现真正的书法大家，大家公认的也就是启功、沙孟海等几人而已。特别是现在，如果真要推选出一位当代书坛的代表性人物的话，还真是不容易找。楷书和行书领域还好一些，功力深厚的名家有很多。楷书方面有田英章、田蕴章、卢中南等名家在那支撑。你别笑，不管您喜欢不喜欢，这几位的位置暂时还真没人可以取代。

行书方面也算可以，虽然没有特别突出的，但仍然有诸如陈忠康、曹宝麟、孙晓云这样的传统派高手。

到了草书这里就有点不一样了，当代名气比较大的沈鹏、胡抗美、刘洪彪等人的草书，个性十足，同时争议也比较大。有些朋友甚至把他们的草书划到了丑书的范畴。

其实，关于草书的争议一直就有。咱们就说林散之吧，虽然他被誉为当代“草圣”，但是关于他的争议也是一直存在的。

现在问题来了，林散之的草书，到底好不好呢?今天，我们就来好好地探讨一下。首先，我们来看看一些名家是如何评价林散之的。郭沫若是比较认可林散之的。郭沫若在南京的时候，有人跑来向他求字，他直言：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字。”另外，他还曾经说过：“他的书法，可以代表中国。”从这几句话就能看出他对林散之的评价之高。不光郭沫若这么说，当代的国画名家亚明也曾夸林散之说：“林散之是属于世界的，由于林散之的存在，从而使中国保住了传统书法在国际上的中心地位。”就连沈鹏也曾说过：“林散之没有掺入其他因素，进入了书法的最高殿堂。”

好了，其他的好评咱们在这里就不多介绍了，总而言之，林散之在近代书坛还是享有极高的声誉的。名家这么肯定林散之，不代表所有人都喜欢，或者说不代表所有人都能欣赏得了。不少朋友在看到林散之草书的时候，总会疑惑：好在哪?美在哪?为什么我看不到?为什么我感觉不到?是我欣赏能力有问题还是他的草书本来就不美?要想客观地分析林散之的草书，首先我们要明白，欣赏草书确实是需要一定的鉴赏能力的。一个完全没有书法基础的人，是很难体会到草书的魅力的。别说林散之了，就算是被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》，又有多少人能欣赏得了呢?

另外，草书的妙处不光体现在一般意义上的美感上，也不能用简单的法度观去衡量。就像林散之自己说的：“68岁前，我游骋于法度之中，60岁后，稍稍有数，就不拘于法。”无法胜有法，妙趣天成，这也是林散之草书的最大魅力。在创作技巧方面，林散之也是有独到之处的。他从王铎那里学到了“涨墨”之法，他从黄宾虹那里继承了渴墨和宿墨法。这些技巧的运用，使得他的草书表现出一种前所未有的浓淡干湿的美妙变化，对丰富后人的创作手段起到了重要的补充作用。

最后呢，给大家分享林散之的一首诗。诗中写到：“不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有我更无人。”林散之的草书好在哪?读出这首诗的深意，也许您就能理解其中的妙处所在。这其中，可不光是美不美那么简单。