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写行书的8大法则 建议收藏

0 2022-08-23 16:46:44

摘要:  写好行书,其实用性非常广,一手好的行书字体,不仅可以用在书写书法作品上,还可以书写横幅,对联等,记笔记,行书也是最实用最便捷的书写字体。那么,学好行书有没有技巧呢?答案是肯定的。要想写好行书,下面这8大法则,要弄懂学会。

写好行书,其实用性非常广,一手好的行书字体,不仅可以用在书写书法作品上,还可以书写横幅,对联等,记笔记,行书也是最实用最便捷的书写字体。那么,学好行书有没有技巧呢?答案是肯定的。要想写好行书,下面这8大法则,要弄懂学会。

书法艺术展示

第一、长短有别

行书笔画的书写,要做到“笔断意连”,还要把我字体得形态特征。所以书写的时候,我们要胸有成竹,能根据笔画和结体特征,掌握字形的粗细、大小、长短。书法写字,最忌讳“字如算子”,大小雷同,结构类似。那样做就不是书法了,是在画字。掌握好这一规律,能使我们在临摹、创作时,对单体字的字形有整体的把握。

第二、欹正有别

书写行书,最大的特点就是练笔的虚实,很多字体在“取势”之时,可以是平正,也可以是欹侧,但字体的重心平衡,还是要保持安稳。由于受到书法审美观的局限,不同的书法家就有不同风格的欹侧特点,比如米芾的行书比王羲之的行书的欹侧程度更大点。

第三、笔随意连

行书与楷书最大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应,使得点画之间的书写动作更加流畅,有些字体可以一气呵成。气的表现更强烈,表现在结字上,便是省简了笔画,这些连接一起的笔画组成了不同趣味性的组合,形成对比。

第四、收放自如

写行书时,为了平衡需要,在处理某一个字的笔画或偏旁部首时,对左右部分的笔画或偏旁部首做适当的收缩和伸展,目的就是为了让字体更加稳重,重心更加平衡。比如,“林”字。左边的撇画和右边的捺画书写不一样,左边的“木”字捺画和撇画,用一笔钩画带过。

第五、疏密得当

行书的结体布白更灵活,行书的布白较楷书的布白更灵活,因为受笔画连接和简化的影响,行书布白更加宽泛,结构更加松散,但是笔势更加突出,气势更加磅礴,灵活安排笔画和偏旁部首组合疏密均匀,是一项硬本领。

第六、开合适度

笔画的开,是指写字的时候笔画向外拓展的趋势;合,是指写字的时候笔画向内聚拢的趋势。开合也称为“向背”。米芾的行书中宫紧收,结字以开为主,所以笔画外展较多。而颜真卿的行书外紧内松,结字以合为主。

第七、避让有度

字内部之间笔画安排和构建,应该有避让,有穿插,做到协调互补,需要指出的是行书的避让和穿插较楷书的幅度大。楷书大多保持字内笔画不重叠,行书常有几笔相接的情形,有重叠的部分。

第八、求同存异

行书最忌讳呆板,笔画严谨。所以,在创作作品时,全文中即使是同一个字,为了避免呆板,需要对某些笔画做调整,做到“同字异形”,这也是行书书写的精妙所在。我们综观《兰亭序》全文,有不少同字异形的写法,其实,这就是一种通过变换形态差异来体现书法艺术气魄的技巧。