书法作为艺术的边界在哪里 一件书法作品能否成为一件艺术品

当代书法已经进入现代艺术学科领域，但问题是，书法作为艺术的边界在哪里?一件书法作品能否成为一件艺术品，必定由书法所包含的艺术价值来决定，必定由书法家这个艺术群体来界定，也就是说，书法是否成为艺术品由书法作品的社会属性来决定。从书法的时间属性上而言，作品自然面临“古”与“今”的问题;从书法作者的身份上而言，就存在经典与民间的相关问题。

在当前的书法作品的系统中，“古”与“今”是一组非常矛盾而又无限融合的概念。现在书法家面对的问题是，古代的书法作品因为与当今的使用形式、笔纸质地等差异导致书法家对待古代作品的态度有着明显的不同。更为明显的是，古代书法作品在每个时代烙着明显的时代痕迹，秦汉的石刻、魏晋时期的墨迹、南北朝的碑版墓志、唐宋的手卷信札、明清的大尺幅作品都成为了蔚为大观的经典。但古代作品的形式与笔墨的“态度”与当今有着相当的隔膜。当代书法展厅成为了公共空间，书法如何在古代的形式下向展厅时代转变，如何从古代狭窄的私人空间走进公开场所，如何从古代简单的形制向丰富多变的形制转变，如何从古代精致笔法的追求向展厅墨迹与字形效果的转变?在琳琅满目的展厅里，没有突出的效果无法留住欣赏者的脚步;而不能留住欣赏者，书法最终必定沦落为失落的孤岛。打通“古”与“今”的隔膜，从古代的桎梏中走出方能找到书法转型的真正路径。

中国书法史过去一直是名家书法史，名家的谱系决定了古代经典书法的审美方式。在文字环境剧烈衍变的背景下，书法作为艺术的范围势必得以扩充。如何界定一幅书法作品，直接决定我们如何界定什么人是书法家，什么人不是书法家。当古代的书法经典依然还是经典的时候，这些并不会成为问题。但是，当古代的非经典进入到经典领域的时候，书法作品的身份开始混淆。自然，人们开始追问经典的标准是什么?书法史的执笔者的史观史识决定了书法作品的边界。实际上，随着艺术经济化、市场化、社会化的推进，书法的视野势必扩大。即便如此，远离文字的书法创作行为是一种自设地雷自踩红线的作为，书法归根结底还是“点画”艺术，并非简单的“线性”艺术。

书法修悟养心变成一种在社会化视野下对形式美的刻意追逐。但无论怎么变化，书法的创作方式和内容依然岿然不动，对书法产生的影响多是间接的，并非直接的冲击和割裂。从书法的欣赏方式上而言，过去书法体现了较强的阅读性，至少在“义”与“形”之间存在着某种平衡，当然，“形式化”倾向势必是当下书法时代的强音。

同样，书法家可以认定为艺术家，作为艺术家的书法家身份属于哪些特定人群?书法成为艺术的边界直接决定书法家的身份边界。目前，书法家群体的身份认定几乎完全被书法组织的力量所牵引。随着社会经济的发展，文化体制的进一步健全，书法职业策展等行业的发展，势必进一步推动书法家群体的界定与发展。