书法之点画是构成书法美的基本要素

书法之点画是构成书法美的基本要素，是书法美最核心的部分。它之成败影响一字及整体之美。而掌握好点画之要领是习书的基础和关键，它亦影响着笔画之间的关系。另注重从不同的书体中吸取营养，融会贯通才能达到真的点画美，反之如不注意点画的研习，“任笔为体，聚墨成形”，纵然章法再好亦难成佳作。

　　书法之点画是人类撷取大自然万物之美而在线条中的体现，是自然美与心灵美之高度概括，或说是物化了的“人”。它取材于诸物，渗透着浓厚的人的审美意识，反映着作者的学养、阅历、情性。她由实用走向审美；由具象走向抽象；由简单的记事载物走向宏伟的艺术殿堂。所以书法之点画绝不能停留在原始之实用功能上，亦不是单纯对前人书法的临摹，而是反映了人们对美的感悟和概括，是人们审美意识的结晶，是人的意志之体现。因此，用最精确之艺术语言表达最丰富之感情，无疑是点画美的最高境界。

　　对点画美古亦有论述。如晋卫夫人在《笔阵图》中说，“勒，如千里阵云，隐隐然其实有形。侧，如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。正如王学仲先生所说：“并非是让人把点画做成类似的形象，而是象征性地形容坠地的力量，云阵的开阔。书家用笔时寓有这些自然的意境，笔头就会自然的流露。”然而精到的点画应有哪些特点呢？当然不外乎三方面：力度美、立体美与韵律美。一、力度美，它源于作者之悟性和对技法之锤炼，汉蔡邕说，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”，古语“入木三分”、“力透纸背”即言此。它亟需多年之磨炼，非“笔成，墨成池”之苦学精神罔成。二、立体美，即中锋用笔，求墨色匀停，避圭角横生。元赵子昂说“结体因时而易，用笔千古不易”，意即强调中锋用笔。古语“折钗股”即言此。三、韵律美，意即行笔有起伏，有节奏感，古语“一波三折”即此理，另“屋漏痕”即言此。即自然流畅，富于变幻，无刀砍斧凿之迹。此亦线条富有生命力之重要体现。宋代米芾在谈到点画美时说：“字要骨骼，肉须裹筋，秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪；贵形不贵作，作入画，画入俗：皆字病也。”深入地剖析了点画的实质和要领。

　　另外，点画之间的联系亦是构成书法美之重要因素。彼此间之从属、主次必须明确。并依此确定长短、方圆、大小、俯仰、疾迟等对比关系。或连或断，或疏或密，纵然胸有成竹，“意在笔先”，落笔后之失误难免。此即令作者不但娴熟地驾驭本书体，且善从其它的书体中借鉴点画，此举不但挽救不足，而有妙笔生花之效。正草隶篆四体，虽面貌各异，亦密不可分，即你中有我，我中有你。不同书体点画通常是难以融会的，但有时却是相互借鉴的。古往今来，新书体之形成和历代书家之创新，亦是从点画融会而成。如篆书向隶书的演变中为追求快捷和可识，将圆笔改为方笔，将藏锋改为露锋，将整齐划一变为参差多变，有时甚至将垂直或水平之笔改为斜向之笔。而楷书演变为行书过程中，点画则时常有断续变为连属，由连属变为断续，静态的点画变为动态的点画，笔意更加简约，点画的呼应关系更加明朗。另如书坛鼎盛之时的唐楷——颜派书法，即是颜真卿承绪隋楷，并善借鉴篆书点画之圆韧，隶书磔画之劲利，而创立之宽博的盛唐书风，从而彪炳千古。而郑板桥的“六分半”书体，即借鉴篆、草、行之笔画入书，奇倔多变，惊世骇俗，被人称为“乱石铺街”体，是创新之典型。清人尹秉绶将颜派点画融入隶书，遒劲圆润，自成机杼，为隶书发展开辟了新途径。

　　当前，在新思潮之影响下，许多青年人立志创新，敢于突破，使书坛涌现出颇多具有新的审美价值之作品，这诚然可喜。但作品往往是以大、以奇取胜，点画美往往被忽略，尤其是力度美与立体美较差。此二者是书法美中核心之核心，是迥异于其它艺术门类的东西，如离开对点画之反复锤炼与长期之临摹，就难以产生精到的点画，更无从体现二者之美。另外画作在创作完毕后亦可涂抹，亦可增添，亦可覆盖。可书作却是一蹴而就，几乎无修改之余地。任何精力之分散均可以导致失误。鉴于此，相对绘画而言，书法之创作更须注重点画的质量，之间的对比和呼应关系，也更须凝神专注，一气呵成，方能渐臻佳境。

　　古今书家都把追求点画美作为书法创作之最高境界。对此蔡邕《九势》、卫夫人《笔阵图》、米芾《海岳名言》都曾有过精辟的论述。这均应成为书法创作之理论指导，因此只要沿着“观、临、养、悟、创”的学书途径，认真把握点画之精神实质，注重借鉴，就能使书法创作进入一个新的境界。