师古不泥古，“穆如清风”端木利银书画展

　　6月18日，“穆如清风”端木利银书画作品展在南京养熙园开幕，本次展览由汉府书画院•养熙园主办。

　　“今年是我从艺第40年了。”端木利银表示，“借此机会与大家做一次艺术交流。”书画艺术家端木利银1972年出生于江苏盐城，祖籍南京溧水，现为中共江苏省委党校特聘书法教授，中国书法家协会会员，中国标准草书学会会员，中国书法研究院艺术委员会委员，兼任中国盐商书画院院长。

　　自10岁起，端木利银便开始了书画印兼修的从艺之道，至今依然在上下求索。“我11岁开始正式临摹柳公权的《玄秘塔碑》，后来又学习欧阳中石先生主编的教材。”端木利银回忆到，“那时候学得很吃力，但现在想想从小没走歪路。”15岁起，端木利银开始学习工笔画学习和创作，之后亦创作山水写意等不同风格的中国画。

　　在这次展览中，观众可以看到端木利银多重丰富的中国画、书法创作风格，展出的中国画中既有巧密细致的工笔画，也有挥洒自如的泼墨山水，展出的书法作品既有横平竖直的楷书也有纵任奔逸的草书，小斗方、长书卷端木利银都驾驭自如。

　　这些丰富的创作一方面来源于端木利银几十年如一日的创作初心，“我常提醒自己要吾日三省吾身，守住初心，必须要有定力，有工匠精神，要对得起老祖宗留下的文化遗产，继承好、发扬好才能有创新。”以展出的楷书书法长卷《金刚经》为例，这一卷端木利银前后创作耗时半个月之久，楷书是一种要求创作者有相当定力和静心之境的书法，“我给自己下了个规定，每天最多写五百字，要是状态不好宁愿不写。”端木利银告诉记者，“楷书是正大气象的代表，也是传统书法中最受欢迎的一种，特别考验人的定力、耐力、笔力和创作者的悟性。”

　　另一方面，端木利银在四十年的学习、创作实践中，总结出了一套行之有效的书画研习方法，展出的书法作品中书体众多，不少作品可见颜、柳之风，这样丰富多样的书法风格怎样做到不会相互“打架”?端木利银也透露了自己创作的“妙方”，“书法不仅要入帖，还得会出帖。例如我学柳公权，再之后要学赵孟頫，就要从柳帖中出来入赵帖。我把这个过程叫做格式化，学习新帖从零开始，之后学习都用这个方法，这样十来年后你再综合创作时，就能应用自如。”但这种“格式化”并不意味把过去所学全部抛之脑后，有取有舍更有助于书法研习的精进，“这样不容易走弯路，学得快。”

　　端木利银除了自己创作书画，也是一名教授书画的教师，从书画教育者的角度来看，他认为学习书法首先不能有畏难的情绪，“我从事教学也二十几年了，从我的经验来看，每天能平均认真练习半个小时，坚持两到三年就能写出像样的字了。”

　　近些年来，书法、国画作为中国传统艺术越来越受到年轻人的欢迎，不仅是家长愿意让孩子早早的学习书法、国画，还有不少年轻人会跟着网上的教程自学自练，在端木利银看来，国学的兴起繁荣可喜可贺，但他也尤其指出，不管是培训班还是网上的视频教程，都存在鱼龙混杂、水平参差不齐的问题，“在书法、国画学习的选择上我们要有辨识力，最好的办法就是多看专业展览，向专业老师请教，参观博物馆里古人的名作。”正所谓取乎其上，得乎其中，师古而不泥古，书画艺术的研习才能事半功倍。

　　据悉，本次展览将持续至6月30日。