黄庭坚论书解读 宋人尚意

黄庭坚是宋代书家的代表，也是“宋四家”中特点显著的书法家。其草书大气挥洒，开一代先河。行书长枪大戟，外散而内收，也极具创新色彩。黄庭坚的书论也颇有意味，体现了其潇洒的艺术气质。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

他对书法和艺术的观点，体现了“宋人尚意”的特点。他的《论书》聊了很多书法学习的细节以及可能进入的认知误区，在现在看来颇有借鉴意义。

《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。

这里说的是对古人的迷信的问题。中国文化中有很强的“尊师”的先验认识，但是这个在学习中则容易产生一种不顾谬误，完全相信前人的误区。因为古人也可能犯错，且学习古人也不应该只是在形上亦步亦趋。

黄庭坚说即使孔子和周公也不免有过错，真正的圣人并非不犯错误，而是错误也不能掩盖其智慧的光芒。这样即肯定了先贤之功，又同时也实事求是的提出了“孰能无过”的观点。故而，若是因迷信而把古人的错误也学去，则会固执的恪守一方，则毫无生气。

黄庭坚接着说“今世学《兰亭》者，多此也。”可见在当时宋代的时候，已经有这种情况了。而现在学习了《兰亭序》的书法爱好者，也更是有类似的错误。比如临习兰亭序，把文中的涂抹错行也都一样模仿了去，这实在没有意义。

启功先生曾经说：“临帖不是造假帖”，书法学习首先是要明确自己的目的是什么，是取古人之笔意而为己用，绝非是用自己的技术复原再现古人的笔墨。所以，学习《兰亭序》更关键的是能够体会王羲之的笔法、笔意。

比如学习王羲之的书法，应该体会其中锋用笔的核心用法，如“锥画沙”等笔法。而在书写意识上则需要领会其“意在笔先”的内涵。而不要去盲目的模仿其形式，这样会拘泥于一处，眼界狭窄，格局缩小，则很难学明要旨。

黄庭坚非常直接的批评这种现象：承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气。而最重要的并不是这个，而是要明白王羲之“如锥画沙”、“如印印泥”这两句话。

学的应该是笔法笔意，而不是笔形。由此可以看出黄庭坚看待书法的高度和深度是非常了不起的，能冲破对古人的盲目崇拜，实事求是的从方法的角度去看待分析，这是现代人也需要仔细借鉴的态度。

在书法临帖的时候，还要注意个关键，就是要有自己的理解立场，不可因读帖而涣散沉迷。有时候读帖也需要一定的自我定力，并非看的越多就越好。要有孟子的“万物皆备于我”的心态。立足自己，取法古人而为我用，而非成为故人的书奴。

如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。

看帖虽好，但是太多则容易目眩神迷，反而被美所迷，忘记了自己的取法。即《道德经》中所说“五色令人目盲”是也。所以在书法临摹的时候，是要以自己为主，让自己神意有所静定，才能仔细分别所看，看到自己能得意 之处。

而书法的学习其实应该以形似法帖作为手段，更多的是要细细的去看。书法的学习并非只是手上的模仿技术，更关键的是自己内心的视角和意识要和古人印合。此时需要的是制心一处，细细体会，和古人的循环机制契合，才能学得他的节奏。

学习艺术是一个需要勤奋努力和灵活思辨并行的事情，所以学习书法在端正之时，往往就容易被法度所困住。同时也会因为概念性的理解，而缺乏体认的功夫。

黄庭坚说：学书端正，则窘于法度;侧笔取妍，往往工左而病右。古人说侧锋之妙，若不得法，则便成了偏锋，真正的传承才是关键，了解用笔的角度和力度，才能不“左秀右枯”。传承是一个“度”和“火候”的传递。这个非常重要。

而且在传承中，有很多细节是外人不知道的。古人有自己的一套办法，让细节的技术传承下去。比如黄庭坚在这里便披露了一种。他说：

古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。若深墨本，但得笔中意耳。今人但见深墨本收书锋芒，故以旧笔临仿，不知前辈书初亦有锋锷，此不传之妙也。

淡墨的版本说要把关键的技术，即用笔的力度和火候表达出来。这个就是不传之秘了，若是不明其理，则很难学到细微之处。所以求学之人若知道这个道理，则需要首先找寻最好的淡墨版本去临习。否则就只得到一个粗线条的东西，难有细腻的体认。

这里可见一个现象，就是古人往往会有“藏私”之举，将宝贵的经验只留给身边人或传承者，却绝不轻易传给外人。我们现在研究古代文化艺术，更要明白古人的这套思绪，不能过于轻信古人所传的就是最佳版本。

研究古代文化其实是一种辨伪的过程，要探寻真相除了文本比对，也要有艺术的体认功夫，了解古人的思维方式和意识状态。

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