由书法看中国文化的两种类型 求真衍存

文化具有衍存和求真两部分内容，衍存即生存层面的延展，求真则是形而上的提升。《易传·系辞上》曰：“形而下者谓之器，形而上者谓之道”。器则是实用性，而道是追求的目标。对书法而言，器是可读性和实用性，道则是自然中的规律本体，需要人借助汉字媒介而去体会印证。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

书法在古代，从社会层面极具实用性。准确的说，是汉字的社会属性对书法的艺术性层面进行了强有力的吸纳。以至于一些有个性的书法墨迹，都会被规律化并放置到实用性安排的概念名类中。而很多个性的书法墨迹，并不是很容易就能看出到底属于哪个体。

比如《泰山金刚经》属于楷书还是隶书?这个问题并不好回答，而从艺术来来说则不需要那么多条条框框，只是分析其墨韵体现的生命律动就好。

书法家们对这种社会实用性的强有力吸纳，进行了一定“艺术上的反抗”。

还有的会改变字的结构，比如唐代书法家欧阳询在《行书千字文》中，就把“學”上面中间的“爻”改成“与”

甚至还有些书家为了“趣味”多一笔或者少一笔什么的，从文字学上来看，这是错字和别字，但是在书法艺术上则是可以容忍的。这是对现实衍存文化类型的一个“非颠覆性”的抵抗。

而真正的书法家的眼中，汉字只是这个艺术的一个重要介质。书法家要超越这个介质的本身，又不能脱离这个介质，这个就是中国书法美学的状态，是在求真和衍存中找到了一个平衡点。而书家真正关注的，不是字的结果，而是过程中的感受。

张怀瓘在夸奖张芝书法的时候说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”

书法是把过程中的体验和人的生理心理感受对应起来，所以文字这里只是材料，而血脉不断的感觉和线条一体成势的状态，才是书法家体会的感受。一篇字才是一个生命律动的时间记录，而非一个字一个字的空间占据。

故而我没看一些楷书碑，虽然也体现了一些审美，但却无法真正 体现书家的艺术性。书法普及之后，大家更关注的是技术的锤炼，故而并没有区分政令书写的碑和信件的艺术性区分。

从实用上来说，碑最有纪念意义和历史意义，而从艺术上来说，碑不如帖，帖不如信，信不如稿。比如看颜真卿的《多宝塔碑》，你只能看出他用笔的技术和结体的特点，却无法看出性情。而《祭侄文稿》则截然不同，谁会去注意其中有墨不均匀的现象呢。

张怀瓘在《文字论》中也说：“深识书者，但观神彩，不见字形。”认为对字形的执着是错误的，李世民在《指意》中也说：“纵放类本，体样夺真，可图其字形，未可解笔意”。可见书法艺术是“借象立意”“象形取意”的。

可见，两种文化类型下也有两种不同的审美判断标准。实用性美学和艺术美学是完全不同的，但是书法却横跨了二者。在今天很容易在审美判断上去混淆，因为很多人并没有意识到这里的复杂性，便以为颜真卿的书法好，他的所有字迹都理所当然应该归到他的“艺术作品”中。

有趣的是，即使《祭侄文稿》这样充满艺术性的书法作品，依然并非作者有意的艺术创作。而这种“无意之间是其意”的无为，方是中国艺术追求的目标。中国的修炼体系中，更是把“有为法”和“无为法”作天壤之别，其实，有为即衍存模式的最佳方式，而无为则是求真模式的形态特征。

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