古代并不存在书法创作 故而古代也并无书法家

严格来说，其实古代并不存在“书法创作”，故而古代也并无书法家。我们可以看历代碑帖，其内容都是政令书写，墓志碑刻，手札信件，诗词创作，文章草稿。文字内容才是创作，而书写产生的艺术是偶然间的，并非必然去追求设计。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

古人赏玩的书法，其趣味正来自这个“偶然性”，风格都是偶然的积累，并非刻意设计。就如同擂台格斗的人，谁打会在意动作?但是看回放录像，也是玩味这个偶然性。这个，其实才是书法作为文化属性的本来定位。当你去分析这个偶然性的必然因素的时候，其实已经脱离这个事情本身了。你能说泰森在擂台上是在设计他的拳击动作么?倘若人类未来不善于行走，会认为现在的我们每天都在练“行步功”么?

这里有对古代文人很深的误解，是带着现代“分了科而学”的思想框架去看的，我们的教材让我们以为，苏轼李白欧阳修似乎都一直专心投身于“文学创作”，颜真卿欧阳询柳公权好像一辈子以书法为主业。其实琴棋书画诗词歌赋都是古代文人的副业，有时候，副业才会没有负担，真心投入。当主业反而未必行，因为容易审美疲劳，失去弹性。

把书法当做刻意的，设计的，必然追求的，是新时代的一种艺术定位。因为书写并非是唯一记录工具，那么书写就可以分成文化定位的文人书法(寻己意与古合)和个性艺术定位的艺术书法(宣己意)。

文人书法，追求的是形后面的古人之意，是传统的形意继承，不断揣摩得到自我认知提升，这个在当今更有教育意义。艺术书法是学古人形，打散重组对应己意，滥觞于扬州八怪，其目的不是己意的提升，而是侧重自性的宣泄，这个更有现代意识。

二者合一(承古意而做到自性宣泄)的，乃是文化艺术大宗师，张芝，怀素，徽宗如是。