一幅优秀的书法作品 至少有五个参与要素

欣赏一幅书法作品，如何来判断它的好坏，这不仅是书法爱好者所关心的事情，而且也是喜爱书法的人所关注的焦点问题。一幅优秀的书法作品，至少有五个参与要素。那么下面把这五个要素与大家分享一下，也请大家多多提出批评意见。

书法要有继承性。

书法中的继承性，是指学的是哪个古人的作品，也就是说，你要学书法，就必须要以古人为师法对象，有的人很喜欢当代一些书法家的作品，就去临摹，这是不行的。继承，就是要继承传统的，历史遗留下来的作品，是经过千百年所检验过的，从古人的作品中我们能学到笔法及其它需要的东西。为什么不能学习今人的呢?这是因为今人也是学古人的，他在学习过程中，可能会有所损减，因为一个人的理解和接受能力不同，试想一下，今人的书法已经丢掉了古人的很多东西，你怎么能学到古人的呢?还不如直接学古人，才是最好的学习方法。这就是继承性。

另外一个，继承了古人的东西以后，别人一看就能看出来，你是学谁的，如果没有学过古人，别人也是会看出来的，自己所创作的作品，是会有古的人“基因”的，谁也瞒不过去，人家专家一眼就能看出来，尤其是在一些展览上，不能小瞧了评委的眼光，还有些藏家也是很厉害的，咱不能瞒天过海。

笔法非常重要。

曾经听到一个经常参加评审的评委说过，他在评审作品时，更加注重作者书写时的笔法，他认为，笔法是从传统中而来，如果一个人的传统功底扎实，笔法一定没有问题。由笔法所带来的艺术性可以分为笔势、笔力，以及作品的风格。笔者还是比较赞同这个观点的。

笔法是一个复杂的系统，人们在书写中，由于用笔的不同，字的形态、风格等都会发生一些变化，以前有一位书法教授说过：字形是随着笔法的变化而发生改变的。这个说法也是有道理的。我们看看以前的篆隶变化，以及由篆隶演变成草书与楷书，都是由于笔法由绞转向提按过渡所形成的，篆隶中更多的是绞转，发展到行草书，魏晋时期在行草书中保留了绞转，多了使转，而唐代的楷书则减少了绞转，多了提按，字形是随着笔法的改变而变化的。

在书法创作中，不论你写哪种字形、字体，但笔法的变化是一个非常重要的评价要素。

字的变形水平。

在优秀的书法作品中，我们不能像古人那样，创造出某一种比较有划时代意义的书体，但是，我们可以对古人的字形进行一些改造，而绝不能照搬古人，这是绝对要避免的。有的人认为，我们不是学古人吗，学了古人，就能检验学习成果，为什么不能照搬?其实，这种想法是绝对错误的。以前还有这一种说法，说是王羲之如果要参加当代书法大赛，亲自写的作品也不一定能入展，这个说法说对了一半，试想想，王羲之用他原来的作品参加书法展，任何一个人一看都是王羲之的，是照搬王羲之的，肯定上不了展览。因为当代书法要求我们，不仅要学古人(根植传统)，还要自成一家(鼓励创新)，只有达到了这个要求，书法入展才会有可能的。

怎么创新，或自成一家?有的作者是非常聪明的，他们的做法也很简单，就是把古人的字形及用笔进行一些调整或变化，如此一来，评委看着像古人，但又觉得不是古人的全部，见到这样的作品，极有可能进入下一个环节或入展。古人的字原来是匾的，他们会改造成长的点的，古人的笔画原来细点，他们就会改造成粗点的，这个方法非常实用。

墨色不能太单调。

当代书法已经引入了中国画的基本原理，所谓“书画同源”，因此，墨色在书法中起到了一个制造层次感的作用。我们会经常看到一些书家在创作作品时，总是有“一笔书”的感觉，他们蘸一笔墨，一直写到了墨色干枯为止，对于湿的、浓的墨，叫做近景，干枯一些的，属于远景，这样一来，层次感就出来了，也就把“传统”的书写与现代书法创作拉开了距离。

书法中用墨的方法很多，包括用什么墨，新墨、旧墨、老墨，宿墨，等等，不论是什么墨，但都有一个基本的书写方法，就是利用清水和浓墨来完成。一是先蘸清水，浸湿毛笔，再去掉多余的水分来蘸墨，这样的话，笔肚是水，而墨完全包裹了水，书写起来，会形成各种不同的墨色感受，从而也就有了艺术性了。

空间布局也有讲究。

一幅优秀的书法作品，不仅仅是书写水平的高低，还有一个非常重要的感受，就是空间布局。古人讲“计白当黑”，也是对章法和空间布局的基本要求，这个方面是从作品整体上来讲的，它要求从整个作品的安排上要有疏密、黑白的辩证思维，是一个创作者对艺术作品的看法。我们经常 也会看到一些作品，尤其是小幅作品，虽然用了很少的空间去写几个字或密密麻麻的几十个字，而更多的空间却是盖印或是留白，从整体上看是非常赏心悦目的。

作品中，空白的地方才是精彩之处。

衡量一幅优秀书法作品，主要从上面五个方面来考察作品质量的高低，但是，除此之外，还有一个字形的问题，其实，当代书法对字形的“追究”已经不是很严格了，只要所创作品能表现出一定的艺术性，就会被定义为优秀的作品。