方放的小字写得好 榜书则逊色得多

当代书坛创新书法占据了主流，传统书法被边缘化，沦落民间艰难传承。让人感到欣慰的是有一批坚持传统的女书家活跃在书坛上，方放就是一位非常出色的传统书家，人长得清秀、大方，古人说得一点儿不假，字如其人，字也书秀美、流畅，让人爱不释手。就是这样一位当代书坛的帖派大家，在榜书面前也露了怯。她的大字比起小字来，显得太粗俗，与时下的创新书法并无二致。

方放

与小字作品不同，方放的榜书作品乍一看很有气势，用一些人的评论来说是充满了金石头气。其实这些人是把燥气错当了金石气。她的榜书作品在气韵上远远不及小字，而且还沾染上了当代创新书法的习气，最明显的问题是片面地强调笔墨的表现力，枯笔运用的过多，失去了小字的温润感，显然是把燥气当做了金石气，降低了书法的格调。结体上也显得造作、不自然。这些榜书作品与小字水平相去甚远，让人倍感意外。

方放大字作品

在传统书法中，大字和小字的写法是有区别的，宋代书法家苏东坡在《论书》一文中就说：“凡世之所贵，必贵其难，真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”作为高水平的书家，方放显然很清楚小字和大字的不同，因此她才会舍弃自己比较擅长的帖派风格，转而向碑派靠拢，希望写出大字的气派来。

实际上，这个方向并没有错，从帖派和碑派的风格来看，碑派书法本身具有的豪放、粗壮的的特点，更符合榜书的要求。问题是这是历史上的碑派风格，当代的碑派书法从精神内核上来看，早已背离了传统。历史上的碑派书法豪放、粗犷，并非点划狂野就能达到这样的审美效果，更多是书写者的精神气质、学问性格灌注到了作品中。如果是墨色这些皮毛的东西就了碑派风格，就没有汉魏碑刻的雄强。

抛开自身的性格特点，勉强去学些一些粗放的作品，尤其是学了当代碑派书法的一些习气，比如造作夸张、用墨干燥、枯笔硬搓，则适得其反，作品显得不伦不类。具体到放放的榜书作品，就是将一个沉鱼落雁的美女，硬生生地写成了抠脚大汉。如果不是署名放放，你很难联想到这是一位美女的作品。

其实碑帖融合这个话题由来已久，从把碑派书法推到无以复加高度的康有为开始，就已经觉察到，单纯的碑派和单纯的帖派发展下去都有弊端。之后的很多大家都在竭力倡导碑帖融合，但成功者少之又少，主要问题是缺乏内在学养的支撑。唯一一个成功者，当属当代草圣于右任，他的草书真正做到了碑帖融合，既有帖派的温润、流动，又有碑派的豪放、苍劲，除此之外，鲜有成功者。

孙伯翔近作

当代碑派大家孙伯翔也致力于碑帖融合，现在看来也是功亏一篑，本来老先生的碑派基础雄厚，在沉稳、厚重的基础上增加帖派的温润流动，将会书史留名。结果老先生也被时风裹挟，硬要学当代创新书法的习气，加上了墨色变化，以及速度变化，先前的厚重感荡然无存，捡了芝麻丢了西瓜，殊为可惜。

当代书法在创新道路上越走越远，西洋美术化的趋势不可遏制。即使是象方放这样的书家，由于在体制内，也无法独善其身，不可避免地会受到影响。但愿方放不会像孙伯翔先生一样，融合不成，反而失去了自我。