摘要: “过去我有很多想法,脑子里从未停止过对绘画的构思,灵感也会飘来飘去。”在李可染画院李庚先生的鼓励下,66岁的王鲁湘,开启了他抽象绘画的创作。从此艺术创作成为了他
“过去我有很多想法,脑子里从未停止过对绘画的构思,灵感也会飘来飘去。”在李可染画院李庚先生的鼓励下,66岁的王鲁湘,开启了他抽象绘画的创作。从此艺术创作成为了他的常态,成为他艺术实践的主角,一发不可收拾。
在此之前,我们对于王鲁湘先生的了解,主要是他在写作与理论方面的建树。他经常活跃于电视内外,以策划、撰稿、嘉宾、主持人、评论员的多重身份出现。他常年研究黄宾虹、李可染、张仃三位大师,有中国文人画家的底子,熟悉中国传统绘画的工具和材料,同时也有很多西方艺术和现当代艺术的观赏经验。他是大家公认的没有偏见、不画地为牢的艺术批评家。
他将这种没有偏见的开放性带入创作中,在纸面自由驰骋,如入无人之境,让很多专业人士羡慕。他用色大胆,在纸上积墨积色,画出了油画斑驳的质感和厚重感,与传统水墨拉开了距离,可以与油画相媲美。一种从未见过的山水画,就这样出现了,也开启了他美学世界的新天地。
王鲁湘先生认为:“抽象绘画特别有意思,它是无穷尽的,会在纸上产生一些自动变化,出现非理性控制的偶然效果,且不可重复,也符合中国古代哲学宇宙生成中的很多观念,与道家的哲学和周易的哲学有许多微妙相通之处。”在他看来,在某种意义上,抽象绘画画得好的人其实都是哲学家。
近期“王鲁湘的美术世界”在北京锦都艺术中心展出,展览选取了15幅以肌理效果为主的抽象绘画,这也是他绘画作品首次公开亮相。
在展览之际,雅昌艺术网邀请王鲁湘先生,以此次展览为契机,聊一聊他关于这批抽象绘画的创作思考和探索,并通过中西方抽象艺术发展的对比,谈谈他对中国抽象水墨发展的观点和看法。