滕文金：雕塑给了我自由 这是真正的生命力!

　　1979 年，中国美术馆举办的一场雕塑家个展，在雕塑界甚至是文艺界引起了巨大的反响。

　　吴作人看了展览后高兴地说：“形神兼备，高度概括。”

　　江丰评语：“使雕塑走进室内，为雕塑开辟了一条新路”。

　　李可染看完展览之后评论到：“大气”。

　　时任中国美术馆馆长的刘开渠还送了一幅作品给这位雕塑家。

滕文金“热”

　　1979年，中国美术家协会想要在中国美术馆组织一场全国雕塑展，但在组织过程中，发现全国雕塑家几乎都在做集体创作，或者一些雕塑家不再从事雕塑创作，没有作品可以参展。

　　这时候，发现雕塑家滕文金有一百多件木雕作品，被震惊到。也是因此，这一百多件作品被拿到中国美术馆做了一场滕文金个展，作品一经展出，就引起了很大的轰动。

　　滕斐是雕塑家滕文金之子，他介绍到，滕文金毕业于中央美术学院，展览开幕之际，艺术家在北京的同学们纷纷前往中国美术馆观看，《雕塑》杂志在当时的报道中还提到，当时出现了一段滕文金木雕热。也就是滕文金木雕作品中那种自由的创作打动了很多人，尤其是其作品中的创造力、动物呈现出来的人的性格和情趣让大家很开心。

　　滕斐讲到，李可染先生曾三次前往观看展览，每次都是细细的观看，并且每次看完之后，还会和美术馆的工作人员说，要告诉滕文金同志，自己很喜欢他的作品，想和他见见面。后来，滕文金送了李可染先生一件盘卧着的豹子木雕做镇纸，直到李可染先生去世，这件作品都在他的书桌上放着。

执着努力，为创作动物雕塑不惧严寒酷暑

　　从滕斐的讲述中，可以感受到滕文金的木雕动物作品有非常大的吸引力，也不禁在想，这种吸引力究竟是什么?

　　滕斐接下来的讲述，为我们揭开了答案。

　　在滕斐看来，父亲是一位非常难得的艺术家。不管干什么事情，他都非常的执着和努力，非常的自律。退休前，父亲将自己的时间，白天都交给了单位，晚上做自己的作品。