书法布局的4条准则 成于结构终于章法

书法始于用笔，成于结构，终于章法布局。用笔要从细微处着手，结构要从空间上把握，章法布局则要从整体处着眼。闭目思考，《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》最先映入脑中，让人铭记在心的，何尝不是它们那绝妙的章法布局呢?想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

以天下第一行书《兰亭序》为例：

细细品读通篇的“之”字，只觉得神态各异，变化丰富，每个写法都暗合不同的意趣，却又贯通和连接着全篇。

整幅作品从第一个‘永’字直到最后一个‘文’字，仿若一气贯注，章法布局，不容许有丝毫的改动。

如果将某一字，或某一行单独抽取出来，换置于另一处，就会造成不协调，整体的秩序随之破坏，映带的美感也顿而失去。

无怪乎董其昌在《画禅室随笔》中所感叹：

“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，似直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

关于章法布局，民国时期有一正一反两个有趣的故事。

相传清代大书法家何绍基晚年居住在山东济南，那里有一位廖先生极擅长书法，有一次友人问何绍基，“你认为廖先生的书法如何呀?”

何绍基笑了笑说：“廖先生，他只会写一个字罢了。”

一旁朋友非常疑惑，问他如何解释。何绍基含笑讲道：“廖先生的每一个字都写得很好，但很多个字组合起来，便不成篇章。”

显然，廖先生的书法，优点胜在用笔和结体，但不足在于章法布局。从视觉审美上讲，书法的章法之美在很大程度上可以弥补用笔或者结体的不足，从而加强书法作品的审美感受。

丰子恺是著名的画家，但他具有深厚的传统文化修养、精湛的艺术洞察力和敏锐的审美能力。

他曾在他的《艺术三昧》一书中谈过自己的鉴赏体会：

“有一次我看到吴昌硕的一方字，觉得单看各个笔画，并不觉得好;继而又看各个字，还有各行字，也不觉得好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。”

中国的哲学与文化向来重视关照整体，“以道观之”，“含道映物”。中国人有着天、地、人、物、我之间的相互感通、整体和谐、动态圆融的观念与智慧。

中华民族长期的生存体验形成了我们对于宇宙世界的独特的觉识与“观法”和特殊的信仰与信念，即打破了天道与性命之间的隔阂，打破了人与超自然、人与自然、人与他人、人与内在自我的隔膜，肯定彼此的对话、包涵、相依相待、相成相济。

这种关照整体的审度方式同样影响着书法艺术的审美，即并不是完全看每个字的用笔和结体如何，而是将其放置于整幅作品的章法布局是否妥帖恰当，章法布局本身是否具有形式美感。

那么既然章法布局如此重要，我们在具体书法书写中应当注意哪些准则，从而实现“识大体，顾大局”呢?

1 虚实结合

《道德经》讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。

《周易》讲:“一阴一阳之谓道。”

尔后，中国古人将阴阳两气看做是万物生成、演化的内在根源，把阴阳理论发展为先秦最深刻的形而上学。以阴阳两种势力解释了宇宙的起源，阴阳遂逐渐发展成为中国哲学的核心概念。

这种哲学思想体现在中国艺术中，即表现为注重虚实。单字的结体讲究疏密对比，如果结字无疏无密，书法就会成为一堆堆僵死的笔画堆砌，从而失去生命力与活力。

而将这种虚实疏密放置于通篇来讲，布局同样应当讲虚实，因为字与字的大小虽殊，但道理却是相通一致的。否则，书法虚实无度，就会“状如算子”，因为缺少变化而失去趣味。

一幅虚实安排合理恰当的书法作品，应当做到“虚处有实，实处藏虚。”这里所谓的虚与实，绝不是简单的空间上的平均分配，而是应当根据实际的书写情况，去统筹考虑，合理安排。在不对等的空间形势中取得相对的平衡与稳定。

比如，大字应做到“实少虚多”。而小字则与之相反，应注意“实多虚少”。这也正应了黄庭坚所说“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。

相互衬托，从而形成强烈的对比，使得虚处不显得虚空，但若是想再多放置一笔也都无法安排。而实处则不显得实，让人觉得似乎想少一点，都会产生不稳之感。

但实际上，虚实安排的关键是处理好虚处，要将虚处安排得错落有致。只有这样，才能产生强烈的节奏，从而使得作品富有韵律感。因而蒋骥在《续书法论》中说:

“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”

这就是为何《祭侄文稿》通篇留白较少，行数密集，章法通篇看起来似乎也比较凌乱，但却有人盛赞他的布局。

这便是由于疏密变化处理得当。颜真卿将重墨以散点形式出现在整个章法中的不同位置，这样既强化了墨淡处所给人的疏阔感，同时也加强了整个章法的节奏感和韵律感。

2 映带承接

朱和羹在《临池心解》中说：

“作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”

这就是讲字与字、行与行之间要有贯通与秩序。

看那些映带承接、上下流转极为婉转流美的书法佳作，如《兰亭序》、《赤壁赋》、文征明的行楷等等，字与字之间笔势连绵，流畅自然;行与行之间，次第呼应，顾盼生姿。

正应了周星莲在《临池管见》中说：

“古人作书，于联络处见章法，于洒落处见意境。”

3 奇正相生

如果说书法的章法布局最忌讳什么，那便是“状如算子”。一个个字端端正正、整整齐齐的排列在一起，显得呆滞而毫无生命力。

明代项穆在《书法雅言·正奇篇》中指出：

“奇即连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文;奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。”

那么如何做到“奇正相生”呢?其实就是要做到“错落有致”。

所谓“错落有致”，即为在法度中求得变化，在缤纷中求奇趣。比如说“中轴线”变化理论。

字与字在布局时，应当错落分布，产生错位，一行或一列的中轴线有时要与中线重合，有时则要形成一定的角度。正是这些错位和斜侧，有意形成的不均衡和不协调，使得书法通篇给人以律动、跳宕的美感。

黄宾虹在《黄宾虹画语录》中就说：

“古人言书法，尝有‘担夫争道’之喻。盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让右，或让左，虽彼来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。”

作品只有做到有正有奇、奇正相生、相互衬托，生命力才会显露出来。书法家凭着横溢的才华、活跃的思维和艺术家特有的敏锐自直觉，丰富感情，灌注于其个性和才华的现代意识，常常打破常规，出奇制胜，于不经意中奇正相生，水到渠成，使得作品富有极为强烈的艺术感染力。

4 布局小秘诀

书法布局的准则自然不止于上述几项。但基本的原则应该都是相通的。

对了，告诉大家一个书法布局的小秘诀，那就是“预构小稿”。

对于很多具较高造诣的书法家来说，现场布局，可能不是什么难事。但是对一般书法爱好者来说，这个难度就有些大了。况且即使对于名家来说，现场构图也并不完全能够做到尽善尽美。

因而建议各位书友，在动手创作之可以先用钢笔或者钢笔式的小毛笔，在比例相同的其它小纸上预构草稿。

这样就可以在真正创作之先，做到全局在胸，心中有数，从而不至于到时又要预想字形，又要顾及上下左右而分神。

王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中也说嘛：

“凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”

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