为什么书法史上只有草圣 其他书体为何没人称圣

最近写关于草书的文章比较多，我经常会思考一个问题：为什么只有草书可以有“圣”之称，而没有人说真圣、楷圣，也没有人说篆圣、隶圣?古圣先贤，都是在书法的某一领域中独占鳌头，立开创之功，成传世之德，可称为“圣”。更多书法内容尽在集大家书法！

可是，这样解释未免牵强。其他的书家，比如“楷书之祖”钟繇，却不能称之为“楷圣”;“行书鼻祖”刘德升，却不能称之为“行圣”;“小篆之祖”李斯也不能称之为“篆圣”……

就像五岳名山，泰山可以傲视群雄地说“五岳独尊”。书法五体，草书也可以说“五体独尊”。

中国的五大名山，东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山和中岳嵩山。其中泰山是“五岳”之首，号称“天下第一山”，被视为崇高、神圣的象征。但是在五岳中，泰山并不是最高的，也不是最雄伟的，也不是最为有名的……

在齐鲁大地的平原地带，泰山很突兀地耸立在那。“山不在高，有仙则灵”，泰山没有神仙，那么它的灵是什么呢?

自从秦始皇首先在泰山封禅以来，中国历代一共有七十二个皇帝先后到泰山封禅。因为它是东岳，国人偏爱东方，东方在五行中属木，木又为春，四季之始。加上历代帝王走马灯似的封禅祭天，封建王朝的忠君思想、人文崇拜和对皇权的敬畏，五岳独尊也就成了名副其实。

书法五体中，难度最大，最不容易学的就是草书。苏轼说过：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如奔，未有未能立而能走者也。”

刘熙载在著作《艺概▪书概》中说：“草书之笔画，要无一可以移入他书;而他书之笔意，草书却要无所不悟。”

仅仅难度大就能“五体独尊”吗?当然不是。

东汉是中国书法史上的一个辉煌灿烂的时期。这时的书法出现了专门的理论，也出现了非实用功能的、纯粹的艺术形式——草书。东汉赵壹对这种非实用性的书体很看不上，专门写了篇《非草书》，就是对当时草书的否定。

书中说到：“(草书)上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。”

你这草书不是上天所垂爱的，也不是河图洛书所描述的，更不是圣人所创造的，完全跟天、地、人不挨边;是违背了天地的意愿，也与圣人的要求格格不入。

又说“朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字，善既不达于政，而拙无损于治……”

这草书是一点用处都没有啊，在实用性上是很尴尬的存在，但是你们还迷恋草书如痴、如醉、如狂!这是为什么?

赵壹还生动地刻画了张芝等人学习草书的疯狂画面：

“夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学馀暇，游手于斯，后世慕焉。专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见(角思)出血，犹不休辍。”

说杜度、崔瑗、张芝，(崔瑗是杜度的学生，张芝又师法崔杜)他们都是超凡脱俗，才学广博之人，只是闲暇之余去作书，就被后世敬仰。但他们还是专心钻研草书艺术，以至废寝忘食。十天一支笔，一个月数块墨;衣服、嘴唇和牙齿都像墨一样黑;朋友聚会，也不忘用手指在地上练习草书，以至于手臂都磨破了，指甲都写断了，甚至血肉模糊，还是不停的练习。

这就是草书的艺术魅力，脱离了实用功能的纯粹艺术形式!

无论是篆书、隶书，还是楷书、行书，都是从实用功能开始它的艺术生涯的。真、篆、隶，历代充当着政府公文专用字体，行书似乎是民间书信往来的专利。只有草书一枝独秀，从它诞生的那一天起，就是为艺术而存在的。草书不同于其他书体，不仅表现在它为艺术而生，更重要的是，草书逐渐形成了完全不同的书法表现逻辑、独具姿态的线条特征、体现书家性情的最佳模式。

除了东汉草圣张芝，唐代也出了两位草圣：张旭和怀素。韩愈在《送高闲上人序》中称赞张旭的草书：

“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”

草书艺术把书家的个性情感和即兴情绪发挥到了极致。因为草书彻底打破了方块汉字的封闭结构，线条也随势而变化，这使书法的形式美学达到了极其丰富的程度，更利于写情抒兴。

因此，对草书的研究与学习便是对书法艺术最精华的“钻坚仰高”，草书艺术已然成为中国书法艺术的最高表现形式，称“圣”为“圣”也就理所当然了!