今天我们谈论书法，经常会听到一个词叫“二王书风”，这个二王，是指王羲之和王献之父子俩。最晚从唐代开始，中国书法家学习古代作品，就是在以“二王”为中心的经典谱系里。书法史上，把这种历代名家的书法作品构成的谱系称为“帖学”。

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俗话说：“字如其人”，通过书写行为可以投射出人的性格、心理、情绪、能力等方面信息。苏轼在《论书》中说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力;字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。字，就是书写人的意志、情趣、追求。

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书法是中国古老而又传统的一门艺术，是文化核心的核心，因此传统文化的回归书法艺术势必要回归。当前学习书法也也是热门，书法教育也成为中小学必学内容，全国多所综合大学也开设了书法专业课，还有书法博士、博士后等。但从艺术市场层面上将，对书法的认识有多偏颇，认为学书法就要当书法家，要卖钱。书法大师满天飞的社会乱象，书法博士越来越多......

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在的书法领域和以前相比发生了一些重要的变化：大量的展览活动以及人数众多的参与者、专业教育的迅速发展、书法理论的进步等等。对于当代艺术史来说，最重要的，是作为艺术的书法受到空前的重视。在传统中，作为修养的书法和作为艺术的书法一直是并存的两条路线，虽然两者在很长的时间里互相渗透。前人论书法中强调“功力”与强调“灵动”两种风格的源流，即透露出其中的消息。

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书法是中国传统文化艺术的重要范畴之一。经过3000多年的发展，在众多学者的精心研究下，它已处于非常成熟的状态。书法创作必须循序渐进,创作者应遵循一定的规则，在掌握基本技能和要求的前提下，整合个人思想和情感，在遵守“法则”的前提之下，充分表达自己的思想意境。本文分两个阶段讲述书法的形成过程，即创作者的“到位”和“独特品味”，并探讨这两个阶段是如何实现的。

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在当今文化复兴，书法大繁荣的大背景下，我们学习书法，还是得清醒，除了明白书法中的道理，还得知道，人与书法之间的关系，也就是说，好的书法，是写出来的，不是做出来的。

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沿袭数千年之久的中国书法艺术，对于传统的依赖性很强。这主要是因为书法所赖以表现的对象是文字符号。文字的符号由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化，它给书家所留下的创造性余地是非常之小的。

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赵孟頫行书取法二王，上遡魏晋，所以整体风格雍容端庄，结体严谨、用笔精到，晚年汲取众家之所长，用笔更加自如。其行书的主要特点，是他用笔不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清晰，每个笔画都交代的很清楚，其行书外貌圆润而筋骨内涵，点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼此呼应十分紧密，形体端秀而骨架劲挺，而且他的字结构布白方正严谨，横直相安、撇捺舒展、重点安稳，看赵孟頫行书，真是一种大美的享受。

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前段时间，有位书友说：“老师，我爱书法，我感觉我写的还蛮有个性的!我不临帖可以吗?”接着这位书友还发了多张作品，说实话，惨不忍睹。我们回复：“如果您真的爱书法，请临帖千百遍后再想创作的事吧!”

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书法之所以能流传至今，源于它本身的艺术内涵以及人们对美的追求，书法作为一项艺术创作，应该符合大众的审美观念，像王羲之、颜真卿等人的书法作品之所以被奉为神作，就是因为他们的字有一种公认的价值，大家都觉得它赏心悦目，是不可多得的艺术作品，而现在书法界大行其道的丑书，却背离了大众的审美观，成了媚俗之作。

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