书法的“气”，是由视觉欣赏感受到的节奏感;而细腻的感知则是反过来呼应到人多呼吸上。书法中的“气”，除了呼吸节奏，还有用墨的浓淡干湿的变化感觉，以及用笔疾涩带出的振动感。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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音乐是听得见的时间，书法是看得见的时间。中国文化侧重感知性和时间性，故而书法和所有中国艺术一样都表达了这两个特征。而音乐则更能表达一种线性的感知，这种感知由听觉而入，产生一种立体的美感，是所有艺术之共性，古人称之为“韵”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法作品是墨迹心痕，不同书体字体，也是一串串不同节奏的音韵。书法以线条的视觉涌动，转成了具有生命力的音符。箫是用生命的表征——呼吸，转换成了视觉感的线条。书法的流动音乐往往和呼吸关联，故而古代也总是“气韵”并称。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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形和意是不可分离的，只有形是下乘，只有意却难以表达。所以形意拳的名字取的好。动作和神意如果分开，则是一种戕害和磨损。所以如果练拳变成惯性运动，思维去想别的，这就是武术里特别要杜绝的“傻练”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法的目的是为了借形取势，而借势则是为了体会气韵，进而达到意的境界。书法的“形似”一定不“神似”，“神似”也一定不“形似”，因为有性格的艺术，必然是游走在偶然与必然之间，以形取意，得意者生，得形者亡。因为你看到的形，永远是别人的，要透他人之形，取其之意，化为我用。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法作品作者通过笔墨技术和书法造型表达内在 。任何艺术的表达，都是艺术者的一种通过技术的由内而外的衍生。这个由内而外的过程链条，都是可以传承的部分，也是不同层次，不同境界。也因此产生不同的老师，不同的学生。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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好的书法艺术都是来自一种自然状态的缘起，进而与环境相融，产生一种情境。好的思想也是如此，仅仅凭逻辑推理与理论堆砌，不会是好的思想。而语言文字能记录其结论，却无法还原其过程。所以我们就知道，古人留下的书籍，未必是深思熟虑的结论，很可能是一种情境中的表达。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法不仅仅是一种汉字的实用书写，更关键的是体现了书写者的内在。也就是说，书法具有和其他艺术一样的特征，即由内而外的体现人的状态。在书法中有一个对应术语，叫“书为心画”。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法学习，受时代思维的惯性，便有一套类似“公式套用”的学习思想，成为了普遍认知。大部分人在学习之前其实都是外行，他只能看懂表象的规律性，所以大部分所谓的“方法”其实都是指表象的规律性。故而，当教学者示范了表象规律性，学习者就以为这个是一个可以套用的“公式”了。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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书法等艺术是古人的某个境界的自然流露，并不是他们对掌握技术的一种刻意展现。微观来说，艺术是一种感知能力的外化，技术只是外化工具。就如同，武术是古人技击格斗中的自然应对反应，那个“应对机制”才是关键，而“应对呈象”只是一种外化显现。想了解更多书法相关干货内容，请持续关注“集大家书法”!

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